(下)音樂界的變革者:聯合公園的成團歷史與成就

戴夫·法雷爾(Dave “Phoenix” Farrell)

 

職位: 貝斯手

出生日期: 1977年2月8日

 

背景

戴夫·法雷爾,綽號“鳳凰”,出生於加利福尼亞州。他在加入聯合公園之前曾是基督教龐克樂隊Tasty Snax的成員,在此期間獲得了豐富的音樂演奏經驗,特別是在龐克、搖滾和另類音樂風格的領域。2000年左右,法雷爾正式加入聯合公園,成為樂隊的固定貝斯手。他的加入為樂隊提供了穩定而強大的低音支撐,為聯合公園的音樂風格奠定了堅實的基礎。

 

音樂風格

法雷爾的貝斯演奏風格簡潔而有力,以提供穩定的節奏基礎和豐富的音樂層次感為目標。他擅長在貝斯部分與鼓組緊密配合,增強樂隊音樂的深度和動態。以下是法雷爾在音樂創作中的一些重要技術和樂理應用

 

根音走向(Root Note Playing)

法雷爾的貝斯演奏以根音走向為主,即在和弦的根音位置演奏,這樣的演奏方式能夠在樂隊的重型搖滾和新金屬曲目中提供強大的低音支撐。根音通常是和弦的基礎音符,是最能夠建立穩定性的音符。這種演奏方法增強了整體音樂的衝擊力和穩定性,特別是在聯合公園的歌曲中,能夠保持歌曲的節奏一致性和低頻能量。例如,在《Somewhere I Belong》和《What I’ve Done》中,他的根音走向演奏為整個歌曲提供了穩定的音樂基礎,確保歌曲在強烈的節奏變化中不失平衡。

 

旋律貝斯(Melodic Bass)

儘管法雷爾的演奏風格通常較為簡潔,但他也會在某些歌曲中運用旋律貝斯(Melodic Bass)技巧,創造出更為複雜的低音旋律線條。旋律貝斯不僅僅停留在和弦的根音上,而是使用音階中的其他音符來建立旋律流動性。例如,在《Crawling》和《Shadow of the Day》中,法雷爾使用了旋律貝斯線來創造流暢的旋律線條,這些旋律線條在保持節奏基礎的同時,還增加了歌曲的情感深度和音樂層次感。

 

深入的音樂技術與樂理分析

 

步進音符(Passing Notes)和裝飾音(Ornamentation)

法雷爾在貝斯線中經常使用步進音符(Passing Notes)和裝飾音(Ornamentation)來豐富音樂的表現力。步進音符是指從一個和弦音移動到下一個和弦音時,使用非和弦音作為過渡音。這種技巧可以增加音樂的流動性和複雜性,使得貝斯線聽起來更具旋律性。在《Numb》和《Leave Out All the Rest》中,他運用了這些技巧來為貝斯線增添豐富的旋律感和連貫性。

 

八度移調(Octave Shifting)和音域擴展(Range Expansion)

法雷爾經常使用八度移調(Octave Shifting)技術,這是一種在演奏相同音符的不同八度音時改變音高的技巧。這種技術可以讓貝斯線聽起來更加動感和有變化。例如,在《Bleed It Out》和《Papercut》中,他使用八度移調來使貝斯線具有更大的音域跨度,從而增強歌曲的活力和動態變化。

 

重音和節奏變化(Accents and Rhythmic Variation)

法雷爾擅長使用重音(Accents)和節奏變化(Rhythmic Variation)來增強歌曲的動感。他通過在不同節拍上加入重音來改變貝斯線的節奏感,這種技術特別有助於在複雜的鼓組節奏中創造更加緊密的音樂互動。例如,在《One Step Closer》中,法雷爾的重音和節奏變化與鼓組形成了完美的配合,使得整首歌曲的節奏更加富有沖擊力和張力。

 

變奏和即興演奏(Variations and Improvisation)

法雷爾的演奏風格也包含了變奏(Variations)和即興演奏(Improvisation)。在現場表演中,他經常即興創作,使用不同的音符排列和節奏結構來增加表演的獨特性和動態性。例如,在現場版的《Given Up》中,法雷爾經常改變貝斯線的節奏和音符組合,使歌曲聽起來比錄音室版本更加豐富和有活力。

 

使用低音和和聲(Bass and Harmony Integration)

法雷爾的貝斯演奏不僅是簡單的節奏支撐,還與樂隊的其他和聲部分緊密結合。他經常與主吉他和鍵盤配合,創造出統一的和聲效果。例如,在《Burn It Down》中,他的貝斯線與吉他部分共同構建了歌曲的和聲結構,使得整首歌曲在保持強勁的低音支撐的同時,也具備了豐富的和聲層次。

 

喬·哈恩(Joe Hahn)

職位: DJ、取樣師

出生日期: 1977年3月15日

背景

喬·哈恩是韓裔美國人,出生於德克薩斯州達拉斯,是聯合公園的創始成員之一。他負責取樣、混音和視覺效果的製作,在樂隊的音樂創作和現場演出中發揮了獨特而重要的作用。在加入樂隊之前,哈恩曾是一位專業的視覺效果師,他的視覺藝術背景使他能夠在聯合公園的音樂和視覺表達方面進行創新和融合,使樂隊在聲音和視覺藝術上都有著鮮明的風格。

 

音樂風格

喬·哈恩在聯合公園的音樂中擔任了極具創造性的角色,他引入了多種電子元素和取樣技術,使樂隊的音樂風格更加多樣化和富有創新性。以下是他在音樂創作中的一些重要技術和樂理應用

 

取樣(Sampling)和音效設計(Sound Design)

哈恩擅長使用取樣(Sampling)和音效設計(Sound Design)來創造出特定的音樂氛圍。他經常使用來自老式黑膠唱片、電影對白以及各種環境聲音的取樣,這些元素能夠增強聯合公園音樂的實驗性和現代感。例如,在《Points of Authority》和《Cure for the Itch》中,哈恩使用了大量取樣技術,將電影對白、噪聲和環境聲音混合在一起,創造出獨特的音景和敘事效果。

 

刮盤技術(Turntablism)

作為DJ,哈恩經常在現場表演中使用刮盤技術(Turntablism),這種技術包括刮擦(Scratching)、後擦(Backspinning)、剪輯(Chopping)和反向旋轉(Reverse Spinning)等操作,這些技巧能夠創造出獨特的聲音效果,增強樂隊的聲音層次感和表演的視覺衝擊力。在《Faint》和《In the End》等歌曲中,哈恩通過刮盤技術,製造出許多不協和聲效和節奏切換,使歌曲聽起來更加動感和富有創意。

 

深入的音樂技術與樂理分析

 

取樣技術(Sampling Techniques)

哈恩使用多種取樣技術來創造豐富的聲音層次,包括環境聲音(Ambient Sounds)、實驗音效(Experimental Effects)和音樂片段的再創作。他會通過數字音頻工作站(DAW)如Ableton Live和Pro Tools,對取樣進行裁剪、時間拉伸(Time Stretching)、調音(Pitch Shifting)和反向播放(Reverse Playback)等處理,以創造出獨特的聲音質感。例如,在《Numb》一曲中,他使用了環境聲音和合成音效,通過調整音高和速度來增強歌曲的情感張力。

 

聲音設計(Sound Design)與效果器使用(Effects Usage)

哈恩在聯合公園的音樂製作中,經常使用各種音效器材和軟件插件來設計聲音。例如,他常使用回聲效果(Echo)、混響效果(Reverb)和延遲效果(Delay)來創造不同的空間感和深度感。他還使用濾波器(Filters)和門限(Gates)來改變聲音的頻譜特徵,強調某些頻段的聲音或創造出特別的聲音質感。在《Breaking the Habit》中,他利用濾波效果和反向音效來創造神秘而夢幻的音樂氛圍,這些技術使得樂隊的音樂更加多變和富有層次。

 

節奏設計與多層聲音結構(Rhythm Design and Layered Sound Structures)

哈恩的節奏設計通常包括多層次的聲音結構,這些結構由取樣聲音、合成音效和現場錄音混合而成。他使用鼓機和數字取樣器來創建複雜的節奏結構,並通過多層次錄音來疊加不同的聲音元素。這種技術使得聯合公園的音樂聽起來既有電子音樂的現代感,又保留了搖滾音樂的生猛感。例如,在《A Thousand Suns》專輯中,哈恩大量使用電子鼓聲和合成聲音片段,通過分層和混合,打造出一種獨特的音景效果。

 

刮盤技術的樂理分析(Turntablism Theory and Techniques)

哈恩的刮盤技術涉及大量的音樂理論知識和技巧性操作,包括刮擦的節奏(Rhythmic Scratching)、重音強調(Accentuation)、聲音反向(Reverse Sound)以及變速操作(Variable Speed Control)。這些技術要求對音樂的節奏和結構有深刻的理解,才能在演奏中即時創造出有節奏感的聲音效果。在《One Step Closer》和《Faint》中,哈恩使用了刮擦技術,創造出獨特的音響效果,這些效果不僅豐富了歌曲的音樂層次,還增強了歌曲的情感衝擊力。

 

音色塑造(Timbre Shaping)與環境聲音融合(Ambient Sound Integration)

喬·哈恩擅長通過數字音頻工具和效果器,對取樣的音色進行塑造和加工。他會通過EQ(均衡)調整、濾波器切割(Filter Cutoff)、環境聲音疊加等技術,創造出特定的音色和氛圍。例如,在《The Catalyst》中,他將環境聲音和合成器音效進行多層次混合,創造出宏大而多變的音景,使得整首歌曲的聲音質感更加豐富和多樣。

 

羅伯·伯頓(Rob Bourdon)

職位: 鼓手

出生日期: 1979年1月20日

背景

羅伯·伯頓出生於加利福尼亞州卡拉巴薩斯,是聯合公園的創始成員之一。他從小開始學習打鼓,深受如Led Zeppelin和The Beatles等經典搖滾樂隊的影響,尤其是鼓手約翰·邦漢(John Bonham)的風格對他的演奏產生了深遠影響。伯頓的鼓技結合了搖滾、金屬、電子和嘻哈等多種音樂風格,使他成為聯合公園音樂中不可或缺的一部分。他以其精湛的打擊技術和穩定的節奏感著稱,能夠為樂隊提供強有力的節奏支撐。

 

音樂風格

作為鼓手,羅伯·伯頓的演奏風格穩定而富有力量,他能夠駕馭從硬搖滾到電子樂的各種風格,並在這些風格中注入他獨特的音樂風格和技巧。以下是伯頓在音樂創作中的一些重要技術和樂理應用

 

精確的節奏感(Precision Timing)

伯頓以其精確的節奏感聞名,他能夠在樂隊的多變風格中保持穩定的節拍,這是聯合公園音樂中至關重要的基礎部分。他的節奏穩定性使得樂隊能夠在節奏上進行大膽的實驗,同時保持整體音樂的協調性。伯頓經常運用計量器(Metronome)進行排練,以保持演奏的穩定性和精確度。他對拍子的控制,使得樂隊在現場演出和錄音時都能夠保持高度的同步性和一致性。

 

多樣的打擊樂技術(Varied Percussion Techniques)

伯頓擅長多種打擊樂技術,包括雙踩(Double Kick Drum)、快速擊鼓手法(Fast Drum Techniques)、鬼音(Ghost Notes)和多變的節奏型態(Polyrhythms)。這些技術使聯合公園的音樂富有動感和生命力。例如,在《Bleed It Out》中,他使用了快速的雙踩技術來增強歌曲的緊張感和力量感,並結合了多層次的鼓聲設計,創造出豐富的聲音紋理和動感節奏。

 

深入的音樂技術與樂理分析

 

雙踩技術(Double Kick Drum Technique)

伯頓經常在重金屬和硬搖滾歌曲中使用雙踩技術,這種技術需要鼓手用雙腳交替踩擊兩個低音鼓踏板,以創造快速而強烈的連續低音鼓聲音。這種技術能夠大大增強音樂的速度和力度,是現代重金屬和金屬核風格的關鍵元素。在《No More Sorrow》和《Given Up》中,他使用雙踩技術來增強歌曲的緊張感和能量,使這些歌曲在節奏上更加猛烈和充滿力量。

 

鬼音(Ghost Notes)和動態變化(Dynamic Variation)

伯頓擅長使用鬼音(Ghost Notes),這是一種輕柔的鼓擊音符,通常位於主要節奏之間,用來填補音樂空間並增強節奏的複雜性和層次感。他還經常使用動態變化(Dynamics),在不同的節奏部分使用不同的力度和音量變化,以創造豐富的音樂表現力。例如,在《Breaking the Habit》中,他使用鬼音來創造細膩的節奏紋理,使得歌曲的情感層次更為豐富。

 

異常節拍(Odd Time Signatures)和多重節奏(Polyrhythms)

伯頓的演奏中經常運用異常節拍(如5/4、7/8拍)和多重節奏(Polyrhythms),這些技術能夠增加音樂的創新性和複雜性。例如,在《The Catalyst》中,他使用了不規則的節拍模式,使得整首歌聽起來更具前衛性和實驗性。

 

滾奏(Drum Rolls)與顆粒感(Granular Sound)技術

在一些歌曲中,伯頓經常使用滾奏(Drum Rolls)技術來加強音樂的張力和戲劇性。滾奏是一種快速連續擊打鼓皮的技術,能夠製造出激烈的音響效果,尤其適合用於歌曲的高潮部分。在《In the End》和《Crawling》中,滾奏技術被用來增強歌曲的高潮段落,使得歌曲更加引人入勝。此外,他還會使用顆粒感(Granular Sound)技術來調整鼓聲的質感,通過不同的擊打力度和位置,創造出多變的鼓聲效果。

 

多層次的鼓聲結構(Layered Drum Structures)

伯頓擅長創造多層次的鼓聲結構,這些結構通常包括主鼓聲(如低音鼓和軍鼓)和裝飾性鼓聲(如鈸和湯姆鼓)之間的協調。他通過多層次的錄音和編排,確保每個鼓聲部分既具獨立性,又能相互補充,形成統一的節奏氛圍。

 

觸發鼓(Triggering Drums)和電子鼓融合(Electronic Drum Integration)

為了進一步豐富聯合公園的音樂風格,伯頓還使用觸發鼓(Triggering Drums)和電子鼓融合技術。觸發鼓技術涉及使用電子傳感器來檢測擊打鼓皮的振動,然後將其轉化為數字信號,以控制電子聲音或效果。這使得他能夠在演奏傳統鼓的同時加入電子元素,創造出更加現代化和多樣化的鼓聲音色。

 

結語

聯合公園的故事不僅是一段音樂創作的旅程,更是一個關於創新、挑戰和進化的動人篇章。從Xero到Hybrid Theory,再到全球聞名的Linkin Park,樂隊不斷突破自我、勇於探索新的音樂風格,將不同元素融合為獨特而深刻的聲音。他們的音樂不僅反映了個人的情感和社會的變遷,也成為無數粉絲心中的經典。即使面臨成員離世和內外挑戰,聯合公園依然憑藉不懈的創意和激情,繼續在音樂之路上前行,留下不可磨滅的文化影響;相信唯陌音樂的講解也讓讀者們更加了解Linkin Park音樂背後的科學與歷史。

 

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