(下)Billboard 最長霸榜歌曲深度剖析:成就、音樂工程與影響

音樂分析:《Despacito》的和聲結構與音效設計

 

和弦進行與曲式結構

《Despacito》使用了 Bm-G-D-A 的和弦進行,這在流行拉丁音樂中極為常見,屬於「四和弦循環」模式。該模式結構採用了相對簡單的和弦排列,以Bm(B小調)作為基礎調性,並在G(大調)、D(大調)、A(大調)和弦之間流轉。此進行為歌曲提供了穩定且流暢的調性支撐,並且在樂理上具有高穩定性,適合反覆出現以增加聽覺上的穩定性和循環感。

 

空間感增強:Reverb效果的應用

在音效設計上,這首歌運用了 Reverb(混響)效果 來強化人聲的空間感。混響器設置的時間與深度經過精細調整,以產生較寬廣的音場效果,讓聲音在空間上更具立體感。這種混響效果對於拉丁音樂而言至關重要,因其通常需要創造一種「現場表演」的效果。

 

錄音技術與麥克風選擇

錄音過程中使用了 Neumann U47 麥克風,這是一款經典的大振膜心形指向性麥克風,廣泛應用於高解析度錄音。U47具備極佳的中頻表現力和高保真度,其頻率響應範圍涵蓋20Hz至20kHz,特別適合人聲錄製,能夠捕捉人聲的豐富細節。U47在錄製過程中可以保持人聲的清晰度和自然響亮,使得Luis Fonsi和Daddy Yankee的聲音能在頻譜中自然突出,而不會被背景音所掩蓋​。

 

動態處理與後期效果

在後期混音中,《Despacito》運用了 多頻段壓縮(Multiband Compression) 技術,以維持各頻段的平衡。壓縮器將高頻段和低頻段的音量進行自動調整,確保每段音頻均能保持在合理的範圍內,以此避免人聲因頻率波動而失去清晰度。這種處理方式通常運用在擁有多層次音場的流行音樂中,以維持聲音的穩定性並增加聲音的厚度。

 

編曲與樂器使用

該曲在編曲上加入了傳統拉丁音樂的元素,包括使用古巴式吉他(如cuatro或tres)以及輕度打擊樂,這些樂器的聲音頻率在中高頻段,與和弦進行完美結合。拉丁音樂中的吉他伴奏經常使用鋼弦或尼龍弦吉他,以產生清脆的顫音效果,並使和弦在不同節奏點上持續延伸。這樣的編曲風格不僅保持了拉丁音樂的傳統韻味,也使得歌曲更具律動性和文化特色​。

 

成就與影響

 

《Despacito》自發行以來獲得了多項國際音樂獎項與提名,以下為其重要的成就與榮譽:

拉丁格萊美獎 (Latin Grammy Awards)

2017年:榮獲「年度歌曲」(Song of the Year)、「年度錄音」(Record of the Year)、「最佳短片音樂錄影帶」(Best Short Form Music Video),以及「最佳都市融合/表演」(Best Urban Fusion/Performance)​。

 

格萊美獎 (Grammy Awards)

2018年:提名「年度錄音」(Record of the Year)、「年度歌曲」(Song of the Year) 以及「最佳流行組合/團體表演」(Best Pop Duo/Group Performance),但未獲獎​。

 

告示牌音樂獎 (Billboard Music Awards)

獲得五項大獎,包括「最佳串流歌曲 (影片)」(Top Streaming Song – Video)等​。

 

告示牌拉丁音樂獎 (Billboard Latin Music Awards)

獲得六項大獎,彰顯其在拉丁音樂界的巨大影響力​。

 

《As It Was》– Harry Styles

 

背景及創作團隊

這首歌由Harry Styles、Kid Harpoon和Tyler Johnson共同創作。歌曲的製作靈感來自1980年代合成流行音樂,帶有懷舊的電子音色和活力節奏​。

 

音樂分析:《As It Was》的和聲結構與錄音技術

 

和弦進行與旋律設計

《As It Was》採用了 C-Am-Em-G 的和弦進行,這種四和弦結構屬於流行音樂中常見的進行方式。C大調下的此結構提供了穩定的調性基礎,其中 C(I)-Am(vi)-Em(iii)-G(V) 創造出充滿層次的旋律感。此種循環進行使得歌曲在調性上產生一種穩定的「回歸感」,這在流行音樂中常用於加強旋律的記憶性。這一和弦進行簡單卻充滿活力,能夠支撐合成器與多層次的節奏,使歌曲在情感上有一種動態的推進​。

 

合成器與鼓聲層次

該曲運用了多層次的合成器音效來豐富音場,特別是在副歌部分。合成器頻率多分佈於高頻段,與低頻的鼓聲形成對比,製造出一種錯落有致的音頻效果。合成器音色的設置中,可能使用了 Roland Juno-106 等經典合成器來模擬80年代的復古音色,這些高頻的合成器音在混音中被設置為稍微偏離中央,以營造立體的音場空間。低頻段的鼓聲則使用了較重的 808低音,配合間隔有序的hi-hat和snare節奏,使歌曲在節奏上充滿了現代感​。

 

Reverb與Delay效果的應用

為了擴展音場深度,歌曲中使用了 Reverb(混響)Delay(延遲) 效果。Reverb效果增強了人聲和合成器的空間感,通過將聲音信號模擬成不同的反射角度和距離,製造出遼闊的音場,使得人聲與背景音效有著自然的層次感。延遲效果則被用於增強旋律中的重複性,特別是在人聲尾音處產生自然的回聲效果。

 

錄音技術與Shure SM7B麥克風的選擇

在錄音過程中,使用了 Shure SM7B 麥克風 來捕捉Harry Styles的人聲。SM7B以其出色的中頻響應和低頻控制能力著稱,這使得它能夠捕捉到人聲的細微變化並降低環境噪音影響。該麥克風的心形指向性和內部防震設計有效地減少了背景雜音,使得人聲更加清晰集中。對於風格偏暖、具有一定低頻厚度的Styles的聲音特質來說,SM7B的選擇能夠保持聲音的自然感與質感,且適合後續混音和處理中的EQ調整​。

 

成就與影響

 

以下是 Harry Styles 的歌曲《As It Was》在音樂獎項上的主要成就:

 

格萊美獎 (Grammy Awards)

2023年:提名「年度錄音」(Record of the Year) 和「年度歌曲」(Song of the Year)​。

 

BRIT獎 (Brit Awards)

2023年:榮獲「年度歌曲獎」(Song of the Year) 以及「最佳流行/R&B藝人獎」(Best Pop/R&B Act)​。

 

Ivor Novello獎

2023年:獲得「最常演奏作品獎」(PRS for Music Most Performed Work)​。

 

IFPI 全球單曲獎 (IFPI Global Single Award)

2022年:榮獲全球最受歡迎單曲獎,彰顯其在全球音樂市場的巨大影響力​。

 

《I Will Always Love You》– Whitney Houston

 

背景及創作團隊

原曲由Dolly Parton創作,Whitney Houston版本由David Foster製作,並以電影《終極保鑣》推廣,使歌曲成為經典。Foster的精心編曲完美展現了Houston的聲音力量​。

 

音樂分析:《I Will Always Love You》的和聲結構與音效設計

 

和弦進行與情感傳達

這首歌採用了 C-Am-F-G 的和弦進行,這是一種常見的「流行四和弦」進行方式,能夠提供穩定的調性背景。此和弦進行在C大調中,結合了大和弦和小和弦的交替,創造出穩定卻略帶柔和的音樂情感。C-Am-F-G的結構增強了歌曲的情感層次:C和弦的主和弦功能帶來穩定感,而Am和弦的使用增添了情緒的深度,隨後的F和弦及G和弦進一步擴展了音域,使情感在副歌部分達到高潮​。

 

混音設計與Lexicon混響器的應用

在錄音和混音處理中,Lexicon混響器 被用於處理Whitney Houston的人聲,以突顯其音域範圍和細節。Lexicon混響器以其多樣的預設和模擬環境混響效果而聞名,能夠模擬多種聲場環境,使Houston的聲音更具空間感和厚度。混響時間被設置在中度範圍內,以保持人聲的清晰度,同時增加微妙的空間感,使她的聲音在整個音場中保持聚焦但不失深度,尤其是在高音區域達到特有的立體感​。

 

Sennheiser MKH 416麥克風在錄音中的應用

錄音過程中,Sennheiser MKH 416 麥克風 用於捕捉Houston的聲音細節。這款麥克風以其準確的高頻解析和廣闊的頻率響應著稱,特別適合錄製高頻寬的聲音源。MKH 416具有優異的方向性,能夠有效抑制外部噪音,讓人聲更加集中。這款麥克風的頻率響應範圍從40Hz到20kHz,能夠精確地捕捉Houston的高音和寬廣的音域,使錄音在後期混音時更易於增強聲音層次​。

 

音效與動態控制

歌曲的後期處理中還使用了 多頻段壓縮技術 來平衡人聲的動態範圍。這一技術有助於保持人聲在不同頻段間的穩定,特別是在人聲達到最高音時,避免音量過度尖銳或失真。壓縮技術的應用確保了Houston的聲音在整體音場中清晰且有力,並在低音區域給予適度的支撐,使聲音更加飽滿而有深度​。

 

成就與影響

以下是 Whitney Houston 演唱的《I Will Always Love You》獲得的主要獎項與榮譽:

 

格萊美獎 (Grammy Awards)

1994年:獲得「年度錄音」(Record of the Year) 和「最佳流行女歌手」(Best Female Pop Vocal Performance)​。

 

美國音樂獎 (American Music Awards)

1994年:榮獲「最受歡迎流行/搖滾單曲」(Favorite Pop/Rock Single) 和「最受歡迎靈魂/節奏藍調單曲」(Favorite Soul/R&B Single)​。

 

告示牌音樂獎 (Billboard Music Awards)

1993年:獲得「年度熱榜單曲」(Hot 100 Single of the Year)、「年度R&B單曲」(R&B Single of the Year)、及「銷量冠軍」等多項殊榮,並獲得特別獎表彰其14週冠軍紀錄​。

 

日本金唱片獎 (Japan Gold Disc Awards)

1993年:獲得「年度國際歌曲」(International Song of the Year)​。

 

國會圖書館國家錄音名錄 (Library of Congress National Recording Registry)

2020年:被列入名錄,以表彰其「文化、歷史或美學上的重要性」​。

 

結語

從鄉村與嘻哈跨界的《Old Town Road》到90年代經典的《I Will Always Love You》,這些歌曲展示了不同時代和音樂風格的結合,並透過創新的音樂製作技術打破了音樂榜單的紀錄。每首歌曲在和聲結構、混音技術及音效設計上皆展現了獨特性與突破性,成為當代音樂製作的標竿。這些作品的成就不僅體現了製作團隊的努力,還為音樂愛好者提供了豐富的聽覺體驗;或許創造一首霸榜單曲難上加難,但唯陌音樂可以跟對音樂有熱忱的你保證的是我們能用你獨一無二的故事創造出獨一無二的音樂。

 

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