合音在音樂上的運用：理論、技巧與藝術表現
前言
合音（Harmony）是音樂中不可或缺的元素，它賦予旋律深度與情感，並塑造音樂的整體氛圍。從古典音樂到現代流行，合音的運用方式多樣且複雜。本文唯陌音樂將深入探討合音的理論基礎、實際應用技巧及其在不同音樂風格中的表現方式。
合音的理論基礎
合音的定義
合音是指兩個或更多不同音高的音符同時發聲，形成和弦（Chord），並在時間軸上進行，創造出和聲進程（Harmonic Progression）。合音與旋律（Melody）和節奏（Rhythm）並列為音樂的三大要素。
和弦結構與功能
三和弦（Triads）
由根音、三度音和五度音組成，包括大和弦（Major）、小和弦（Minor）、增和弦（Augmented）和減和弦（Diminished）。
七和弦（Seventh Chords）
在三和弦基礎上加入七度音，如屬七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）等，增加聲響的複雜性。
和弦功能
主和弦（Tonic）：穩定、解決的感覺（如C大調中的C和弦）。
屬和弦（Dominant）：具有強烈的導向性，通常回歸主和弦（如G7→C）。
下屬和弦（Subdominant）：常用於過渡（如F→G→C）。
和聲進行（Harmonic Progression）
常見的和聲進行模式包括
I-IV-V-I（古典與流行音樂常見）
ii-V-I（爵士樂經典進行）
I-V-vi-IV（現代流行音樂常用，如《Let It Be》）
合音的實際應用技巧：聲部控制、和弦處理與現代和聲手法
聲部進行（Voice Leading）的藝術與技術
聲部進行的核心原則
聲部進行是和聲連接的基礎，旨在使各聲部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的運動流暢自然，避免生硬的跳躍。關鍵原則包括：
共同音保持（Common Tone Retention）：若兩個和弦共享某音，優先保持該音在同一聲部。
級進運動（Stepwise Motion）：非共同音時，聲部以二度（半音或全音）移動為佳。
反向與斜向進行（Contrary & Oblique Motion）
反向：一聲部上行，另一聲部下行，增強聲部獨立性（如Bass下行、Soprano上行）。
斜向：一聲部保持，另一聲部移動，常見於持續音（Pedal Point）情境。
古典和聲的禁忌與解決
平行五度與八度（Parallel Fifths & Octaves）
在傳統和聲中需避免，因其會削弱聲部獨立性（例：C→G和弦中，Soprano與Tenor同時從C→G形成平行五度）。
例外：在現代音樂或特定風格（如民謠）中可刻意使用。
隱伏五度/八度（Hidden Fifths/Octaves）
當外聲部（Soprano & Bass）同向跳進至五度/八度時，需確保Soprano為級進（避免「空洞」聲響）。
實例分析：四部和聲寫作
以 I-IV-V-I（C-F-G-C） 為例：
Soprano：C（保持）→ F（下行三度）→ G（上行二度）→ C（下行五度）。
Bass：C→F（上行四度）→G（上行二度）→C（下行五度）。
內聲部：通過共同音（如C→F中的F音）與級進填充和聲。
和弦的轉位與延展音運用
轉位和弦（Inversions）的結構與功能
轉位改變和弦的低音位置，影響和聲的流動性與張力：
第一轉位（First Inversion, 6/3）：三度音在低音（如C/E，標記為「I⁶」）。
功能：弱化和聲的穩定性，適合過渡或旋律低音線設計。
第二轉位（Second Inversion, 6/4）：五度音在低音（如C/G，標記為「I⁶₄」）。
古典音樂中常用於「終止式四六和弦」（Cadential 6/4），如V⁶₄→V。
第三轉位（Third Inversion, 7/4）：七和弦的七度音在低音（如G7/F，標記為「V⁴₂」）。
延展音（Extensions）的色彩化處理
在傳統三和弦/七和弦基礎上加入高疊音（Tensions），需注意「避免音（Avoid Notes）」：
九度（9th）：如Cmaj9（C-E-G-B-D），大調九度音（D）可自由使用。
十一度（11th）：大七和弦中，自然十一度（F）可能與三度（E）衝突，建議升高半音（#11，如Lydian調式）。
十三度（13th）：如G13（G-B-D-F-A-E），通常省略五度音（D）以簡化聲部。
爵士樂中的延展音規則
屬七和弦（Dominant 7th）可自由加入b9、#9、#11、b13等變化音。
延展音通常由上方聲部（如吉他、鋼琴右手）演奏，避免與低音衝突。
非功能和聲（Non-Functional Harmony）的現代手法
平行和聲（Parallel Harmony）
定義：一組和弦以相同結構平行移動，無傳統聲部進行邏輯。
應用
印象派：德布西（Debussy）《月光》使用平行五度與九和弦。
流行音樂：副歌旋律配平行三度和聲（如《Radiohead – Creep》主歌）。
模進（Sequential Harmony）
類型
嚴格模進：和聲與旋律完全平移（如上行三度：C→E→G→B）。
調性模進：在調內調整和弦性質（如Dm→G→C→F→Bdim→E→Am）。
功能：創造規律性與發展感，常見於古典音樂展開部（Development）。
調式互換（Modal Interchange）與複合和聲
調式互換：借用平行調式和弦（如C大調中使用Cm和弦，源自C小調）。
複合和弦（Polytonality）：同時疊加不同調性和聲（如Stravinsky《春之祭》）。
合音在不同音樂風格中的運用：從古典到現代的專業分析
古典音樂中的合音運用
巴洛克時期：嚴格的對位藝術
對位法（Counterpoint）的核心原則
嚴格遵守聲部獨立性規則
採用「點對點」的旋律互動方式
重視不協和音程的準備與解決
代表性技法
賦格（Fugue）：主題在各聲部輪流呈現（如巴赫《十二平均律》BWV 846）
通奏低音（Basso Continuo）：數字低音系統指導和聲進行
和聲特徵
以三和弦和七和弦為主
嚴格避免平行五度/八度
大量使用經過音與倚音裝飾
古典時期：結構化的和聲語言
奏鳴曲式的和聲布局
呈示部：主調→屬調（或關係大調）
發展部：頻繁轉調與動機發展
再現部：回歸主調統一
終止式類型
完全終止（Authentic Cadence）：V→I
不完全終止（Half Cadence）：…→V
偽終止（Deceptive Cadence）：V→vi
浪漫時期：色彩化的和聲擴展
半音和聲（Chromatic Harmony）
頻繁使用副屬和弦（Secondary Dominant）
大量應用增六和弦（Augmented Sixth Chords）
調性擴張手法
遠關係轉調（如蕭邦《夜曲》Op.9 No.2）
持續低音（Pedal Point）與和聲外音
代表作曲家技法
華格納：無限旋律與特里斯坦和弦
李斯特：魔鬼音階與非傳統和聲
爵士樂中的合音創新
和弦延伸與替代技術
延伸和弦系統
基本結構：7th→9th→11th→13th
變化音處理：b9/#9/#11/b13
進階替代技巧
三全音替代（Tritone Substitution）：用bII7替代V7
小調II-V-I中的和聲調整（如Dm7b5→G7alt→CmMaj7）
和弦音階對應理論
屬七和弦：Mixolydian/Altered/Super Locrian
小七和弦：Dorian/Melodic Minor
即興演奏的和聲框架
重新和聲化（Reharmonization）
插入轉調和弦（Pivot Chords）
使用斜線和弦（Slash Chords）改變低音線
複合和聲手法
上層結構三和弦（Upper Structure Triads）
四度和聲堆疊（Quartal Harmony）
現代爵士流派發展
調式爵士（Modal Jazz）
單一調式長時間持續（如Miles Davis《So What》）
減少功能和聲運動
自由爵士和聲
解放傳統和聲規則
集群音（Tone Clusters）與微分音運用
流行與搖滾音樂的和聲特徵
經典和聲進行模式
循環進行（Cyclic Progressions）
I-V-vi-IV（流行音樂「萬能和弦」）
vi-IV-I-V（抒情歌曲常用）
布魯斯和聲基礎
12小節藍調標準進行
混合利底亞音階應用
搖滾樂特殊技法
強力和弦（Power Chords）
結構：根音+五度（如C5：C-G）
失真效果下的聲學特性
調式混合應用
硬搖滾中的Phrygian音階
前衛搖滾的複雜和聲變換
流行製作中的和聲設計
合成器pad和聲層
持續性和聲背景建立
頻率空間分配技巧
轉調手法
副歌升高半音（Key Up）
借用和弦（Borrowed Chords）創造色彩
電子音樂的和聲創新
合成器和聲技術
波形與和聲的關係
正弦波：純淨和聲
鋸齒波：豐富泛音結構
音色設計方法
加法合成構建和弦泛音
頻率調製（FM）和聲創造
側鏈技術與和聲互動
動態和聲處理
側鏈壓縮創造「呼吸感」
包絡控制濾波器掃頻
節奏化和聲
琶音器（Arpeggiator）模式設計
門限效果（Gating）切割和聲
現代電子流派應用
環境音樂（Ambient）
長時間和聲演變
微音程（Microtonal）實驗
未來低音（Future Bass）
超級鋸齒（Supersaw）和聲堆疊
和弦滑音（Chord Glide）效果
跨風格和聲比較分析
| 特徵 | 古典音樂 | 爵士樂 | 流行/搖滾 | 電子音樂 |
| 和聲複雜度 | 中-高 | 極高 | 低-中 | 可變 |
| 節奏處理 | 嚴格 | 彈性 | 固定 | 程序化 |
| 音色考量 | 原聲樂器 | 原聲/電聲 | 電聲為主 | 合成音色 |
| 即興空間 | 無 | 核心 | 有限 | 預設為主 |
| 理論基礎 | 傳統和聲學 | 爵士和聲學 | 簡化系統 | 聲學物理 |
結論
唯陌音樂認為合音是音樂表達的靈魂，從古典的嚴謹到現代的自由，不同的和聲手法都能創造獨特的聽覺體驗。理解合音的理論與技巧，能幫助音樂創作者更有效地傳達情感，並提升作品的藝術性。
參考文獻與延伸閱讀
Piston, W. (1987). Harmony. Norton.
Levine, M. (1995). The Jazz Theory Book. Sher Music.
Schoenberg, A. (1911). Theory of Harmony. University of California Press.
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