唯陌音樂:和聲技巧的公式化解析
和聲基礎概念
YO ~~這裡是唯陌音樂小編，老樣子還是樂理小教室，今天要來講的是大家最好奇的和聲
今天會以比較學術的角度解析(相對來講可能生澀難懂一點)，但相信也是知識量滿滿的啦!!
和聲的功能性定義
功能和聲（Functional Harmony）將和弦依調性中之角色分類為三大功能：
主功能（Tonic，I）：調性中心，表穩定與終止。
屬功能（Dominant，V）：包含導音，引發張力，傾向向主功能解決（例：V7 → I）。
下屬功能（Subdominant，IV）：引發離開主和弦的感受，常位於終止式前（例：IV → V → I）。
聲學原理補充
屬七和弦中之「三全音」（如 G7 = B–F）因其非簡比分音程（比值如 45:32）產生不穩定性。透過半音解決（B→C、F→E），形成「聲學閉環」。
和弦結構與音程關係
三和弦：根音 + 三度 + 五度
- 大三和弦：大三度 + 小三度（例：C-E-G）
– 小三和弦：小三度 + 大三度（例：A-C-E）
七和弦：加入七度音形成更複雜結構
- 屬七和弦（V7）：大三度 + 小三度 + 小三度（例：G-B-D-F）
排列方式
– 開放排列（Open Position）：拉開音程距離（例：C-G-E）以製造空間感
– 密集排列（Close Position）：音程緊密（例：C-E-G），利於聲部連接與張力凝聚
調式結構與和聲機制的對應關係
和聲進行的設計與選擇，深受調式（mode）特性的約束與引導。不同調式之音階構成決定可用和弦的種類、功能與語意，進而影響樂句邏輯與風格取向。以下從自然調式、變體小調與教會調式三方面，探討其與和聲語彙的互動結構。
自然大調（Ionian Mode）與功能和聲架構
和聲功能迴路與終止公式
自然大調（Ionian）作為西方調性音樂的基礎，其音階結構（全–全–半–全–全–全–半）提供了三個主要功能區塊的建構依據：
I（主功能，Tonic）
IV（下屬功能，Subdominant）
V（屬功能，Dominant）
其中最基本的功能進行為：
I – IV – V – I（正格終止迴路）
該進行呈現穩定→動態→張力→解決的典型模式，是調性確立的結構核心。
終止類型分析
正格終止（Authentic Cadence）：V → I（強終止），強調導音解決
變格終止（Plagal Cadence）：IV → I，俗稱「阿門終止」，常用於聖詩、現代流行與讚美詩中，象徵柔和與穩定
常見和聲進行公式
功能循環（Functional Cycle）：I – IV – V – I
五度圈進行（Circle of Fifths Progression）：I – vi – ii – V
此進行依次構成小三度 → 小二度 → 完全五度的動態鏈接，是浪漫派與爵士常用進行。
自然小調與其旋律變體的和聲對應
自然小調（Aeolian Mode）因其第七音為全音下行，缺乏導音功能，因此在和聲應用上經常依賴旋律與和聲的變體處理，以重建張力導向。
和聲小調（Harmonic Minor）
透過升高第七音（VII → ♯VII），形成強烈導音，構成屬功能之大三和弦與屬七和弦：
例：A 自然小調 → 升 G → G♯ → E–G♯–B = V → i
此結構使 V → i 解決得以成立，重建終止張力。
旋律小調（Melodic Minor）
上行時升 VI、VII 級音，下行則保留自然小調原貌：
避免增二度（如 F–G♯）
兼顧旋律流暢性與聲部平滑進行
該調式常見於古典旋律句與爵士即興語法中，為調式與和聲折衷的結果。
特殊功能和弦：那不勒斯六和弦（Neapolitan 6th）
結構：♭II 級大三和弦的第一轉位（如 D♭/F in A minor）
功能：作為替代 ii° 的預屬和弦，具強烈戲劇性，常引向 V
理論解釋：降低的 II 級音在聲音空間中接近導音功能，並強化色彩對比
教會調式（Church Modes）與調性擴展
教會調式作為中世紀與文藝復興音樂的音階基礎，在近現代音樂中亦作為**調性替代與調式調性混合（modal mixture）**的重要資源。
多利安調式（Dorian Mode）
結構：自然小調升 VI 級（例：D Dorian = D–E–F–G–A–B–C–D）
和聲特徵
- i – IV 進行代替 i – v
– 無需變化 VII 音即可構建屬功能，保留旋律自然性
應用：民謠、北歐古樂、現代電影配樂中常見，用於營造古典/神秘氛圍
混合利底亞調式（Mixolydian Mode）
結構：大調降 VII 級（例：G Mixolydian = G–A–B–C–D–E–F–G）
和聲特徵
– 主和弦為 I7（例：G7）
– 搭配 ♭VII（F major），形成藍調式調式張力
應用：爵士、藍調、放克與流行音樂，常作為調式融合的核心素材
和聲進行模式與公式化框架
基本進行模板
功能和聲主架構：I–IV–V–I 為最小功能閉環
圈五進行（Circle of Fifths Progression）：根音依逆時鐘五度移動，形成強向心張力
替代性進行手法
三全音替代（Tritone Substitution）：以 ♭II7 取代 V7，因共享三全音關係（例：G7 ↔ D♭7）
借用和弦（Modal Mixture）：從平行大小調引入和弦，如 C 大調中引入 A♭（♭VI）
轉調技術與半音過渡
共同和弦轉調：尋找兩調間共有和弦作橋樑（例：C → F via IV=I）
半音導向：藉臨時變化音（如 C → C♯ → D7）連結調性轉換，常見於浪漫派與爵士語法
聲部進行的技術公式
四部和聲配置原則
禁則：避免平行五度、八度，確保聲部獨立
反向進行優先：高低音方向相反，可減少聲部交錯與模糊
旋律聲部與內聲設計
高潮音處理：旋律高點常置於和聲頂點，如導音前後
經過音/填充技法：內聲使用鄰音、經過音（如 C–C♯–D）使和聲連續滑順
不協和音程的解決公式
延伸和弦的收束邏輯
屬七解決：七音下行半音至主三音
九音處理：如 maj9 和弦中的九度音（例：D in Cmaj9）常延後解決或作為延留
半音化和聲的控制
德式增六和弦（German 6th）：如 E♭–G–B♭–C♯，解決至 V（C♯→D）
變形屬和弦：如 G7♭9 搭配 Super Locrian 音階（七聲階第七模式）
現代和聲的拓展策略
非功能和聲
平行和弦：如 Cm–D♭m–E♭m，脫離功能關係，創造浮動感
複合和弦（Polychord）：如 Cmaj + C♯min 疊加，呈現雙重調性感或集群音響
爵士和聲語法
II–V–I延伸：使用 Dm9–G13–Cmaj7 創造更豐富音響
調式混用（Modal Interchange）：如 C 大調中引入 A♭maj7（源自 C 小調），製造調性感模糊
樂曲實例分析
巴赫《平均律鋼琴曲集》C大調前奏曲
使用連續分解和弦營造「I–V6/4–I6」進行，聲部內含交錯對位線條與序列動機，體現巴洛克風格下的和聲結構與聲部邏輯並行。
爵士標準〈Autumn Leaves〉
整體結構建構於自然小調，使用 II–V–I（如 Am7–D7–Gmaj7）進行，並插入♭VI7（如 E♭7）作為調式借用，製造色彩對比與調性擴張。
總結
唯陌音樂想說的是和聲公式並非僵化模板，而是探索聲響可能性的語言結構。理解和聲的邏輯機制後，創作者可在傳統與現代語彙之間進行自由混合，譬如：在電子音樂中運用古典終止式，或將爵士延伸和弦運用於影像配樂。
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