如何撰寫和聲｜從理論基礎到業界標準全攻略
引言
在音樂創作與製作的過程中，和聲不僅是豐富旋律的重要元素，更是情感營造、層次鋪陳與音樂語言深度的關鍵。無論你是流行音樂人、配樂師、混音製作人，或是剛踏入作曲世界的新手，理解「如何正確且有效地撰寫和聲」都是邁向專業的重要一步；本篇唯陌音樂(wemoremusic)將從和聲基礎概念談起，進一步解析編寫流程、業界應用方式、和弦進行模板與聲部安排標準，協助你全面掌握和聲技巧。
和聲是什麼？從基礎理解出發
「和聲」（Harmony）是指多個音高同時發聲所構成的垂直音響關係。它通常與旋律（Melody）形成互補關係，提供穩固的音樂基底與情緒框架。在不同風格中，和聲可以展現截然不同的個性：
- 傳統古典音樂：強調功能性（Tonic, Subdominant, Dominant）與聲部進行（Voice Leading）
- 爵士與R&B音樂：注重色彩與延伸和弦（如9th、13th、sus4）
- 流行與獨立音樂：多使用三度與五度合聲強化旋律感染力
簡而言之，和聲不僅是音的堆疊，更是表達音樂情緒的語言工具。
撰寫和聲的完整流程與邏輯
確定調性（Key）
撰寫和聲的第一步，是明確歌曲的調性。C大調與A小調的和聲設計邏輯會大不相同。調性將直接影響可用的和弦種類與聲部選擇。
完成旋律（Melody First）
旋律是音樂的主角，而和聲的任務是支撐、襯托與強化旋律情緒。建議在設計和聲前，先完成旋律的寫作與節奏設計。
配置和弦進行（Chord Progression）
和聲的骨架就是和弦進行。從簡單的 I–IV–V–I 到複雜的 jazz ii–V–I 或替代和弦進行，皆能用於建立調性感與情緒：
範例：
- 抒情流行：C – G – Am – F
- 傷感懷舊：Am – F – C – G
- 爵士柔和：Cmaj7 – Dm7 – G7
安排聲部（Voice Leading）
一個專業的和聲不只是正確的和弦組合，而是聲部之間的「移動」是否自然與流暢。遵循以下原則：
- 儘量避免平行五度與八度
- 讓聲部有「最少的移動距離」
- 保持每一部的旋律性與歌唱性
添加色彩音（Extensions）
想讓和聲更豐富、現代，可以考慮加入：
- 七和弦（7th）：營造張力與音樂延續感
- 九和弦（9th）與十一和弦（11th）：用於R&B與neo-soul
- sus2 / sus4：創造空間與懸念
- add9 / maj7：溫柔色彩的利器
流行音樂與製作中的和聲實作方式
在錄音室製作中，和聲的安排需配合主旋律的音域、質感與情緒。常見方式如下：
主唱搭配和聲層
- 主旋律 + 三度合聲 + 高八度 + 低八度
- 每一層使用不同人聲或效果，拉開音色空間
- 常用 EQ 控制音域交疊，混音時避免聲部互搶
和聲在副歌段落的常見應用
- 增加厚度與強度，達到「爆發段落」的情緒轉折
- 若搭配電子音色或自動和聲插件（如 Waves Harmony），可快速產生穩定三和弦音程層疊
範例應用
主旋律：I want to be with you
和聲一（三度上）：I want to be with you
和聲二（低八度）：I want to be with you
MIDI 編曲中的和聲運用
在MIDI編曲中，和聲不僅限於人聲合唱，更可透過鍵盤樂器或Pad音色堆疊展現：
Pad 與 Strings：延音和弦鋪底，提升空間感
鋼琴配置：左手提供低音根音，右手和弦包含主音與色彩音
Bass 聲部需與和聲根音相呼應，避免調性混亂
製作環節中的和聲標準與注意事項
| 項目 | 專業標準 |
| 調性一致性 | 所有聲部須統一調性，避免半音摩擦 |
| 音準精修 | 透過 Melodyne 或 Auto-Tune 進行細部修正 |
| 時間同步 | 主旋律與和聲需時間點一致，避免模糊感 |
| 音量控制 | 和聲須低於主旋律 2~4 dB 左右，保持平衡 |
| 聲像位置 | 和聲左右聲道略為分離（±20~40%），提升立體感 |
| EQ 避免干擾 | 中頻避免堆積，共鳴點需錯開處理 |
實用工具與資源推薦
和聲製作插件推薦
- Antares Harmony Engine：自動生成三度、五度、七度合聲
- Waves Harmony：業界製作人常用，支援手動編輯多聲部
- iZotope Nectar：內含 Pitch、Harmony、EQ 全套人聲處理
學習管道
書籍推薦
《Tonal Harmony》 by Stefan Kostka（學術理論全書）
《The Jazz Theory Book》 by Mark Levine（進階和聲
YouTube 頻道
Nahre Sol（和聲分析 + 現代創作解構）
8bit Music Theory（遊戲音樂和聲拆解）
結語：寫好和聲，就是你作品精緻化的起點
撰寫和聲看似技術性的工作，實則是一門結合音樂直覺與科學邏輯的藝術。無論你走的是流行音樂、配樂還是 R&B/Jazz 路線，建立和聲敏感度、理解聲部邏輯與學會使用專業工具，都是邁向更高水準創作的必要條件。
若你已具備旋律創作能力，不妨每天練習 3~5 個和弦進行、試著幫自己喜歡的歌「重新和聲設計」，你將快速養成專業聽力與實作能力。未來，無論是製作自己的作品或進行合作，都能更自信地說：「這和聲，我來處理。」
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