快速導覽
ToggleHyper Pop的定義與風格起源
Hyper Pop作為一種前衛的音樂類型,融合了多種流行音樂和實驗音樂的元素。這個樂種以其極端的數位聲音處理、誇張的旋律、和碎片化的音樂結構聞名。Hyper Pop的音樂通常高能量、密集且具有極高的實驗性,甚至故意打破傳統流行音樂的規範,讓聽眾感受到強烈的聽覺刺激。這個風格不僅限於音樂上的表現,還結合了視覺、性別流動與身份認同的討論,讓它成為一種不拘泥於傳統框架的音樂現象;唯陌音樂小編最近被Hyper Pop洗到,只能跟讀者們說這絕對會是你喜歡的樂種。
歷史背景與演化
Hyper Pop起源於2010年代中期,與英國的獨立音樂廠牌PC Music的發展密切相關。由A.G. Cook創立的PC Music是推動該音樂類型的重要力量之一,該廠牌的藝術家,如SOPHIE、Hannah Diamond和Danny L Harle,對於這一風格的形成有著深遠影響。
Hyper Pop受到了90年代末和2000年代初的音樂風格的啟發,特別是從Y2K時代的流行音樂和數位化技術發展中汲取靈感。這一音樂風格深受多種音樂類型的影響,如以下幾個關鍵音樂風格:
歐洲電子音樂與舞曲 (EDM)
Hyper Pop繼承了歐洲電子舞曲的基礎節奏與合成器設計,並且大量使用數位聲音處理技術。其使用的合成音效和打擊樂音色往往高度扭曲,這來自於EDM的傳統,特別是90年代電子音樂和舞曲中的重音、快速的節奏型態,與Hyper Pop有著顯著的共鳴。
K-Pop 和日本電子音樂的影響
Hyper Pop也受到亞洲流行音樂的影響,特別是韓國流行音樂(K-Pop)和日本電子音樂,這些音樂風格中的高光澤度製作和鮮豔的視覺設計與Hyper Pop風格相得益彰。這些音樂往往強調聽覺與視覺的結合,並且以極致完美的音質處理和編排為特色。
嘻哈與Auto-tune的應用
嘻哈音樂中的節奏結構和Auto-tune技術在Hyper Pop中得到了強化和再創造。嘻哈的影響表現在Hyper Pop對節奏的運用方式上,從傳統的打擊樂器到數位鼓機的融合,而Auto-tune則被廣泛運用來創造極度數位化的聲音質感,使得人聲在音樂中更具機械化與未來感。
Punk和DIY文化
Punk的反叛精神和DIY文化深植於Hyper Pop的創作理念。許多Hyper Pop音樂人並不依賴大型製作團隊,反而通過簡單的家庭錄音設備創造出充滿活力和挑戰性的作品。這種精神繼承了Punk音樂的自發性與自由創作的理念,並將之與數位音樂工具相結合。
Hyper Pop的特色分析
Hyper Pop的獨特性表現在它對傳統流行音樂元素的極端放大與解構。以下是Hyper Pop的幾個主要特色:
數位聲音設計
Hyper Pop的核心之一是數位聲音設計。透過數位音頻工作站(DAW)如Ableton Live、FL Studio等,音樂製作人可以對聲音進行大幅度的處理與變形。這種處理通常包括:
音高變換 (Pitch Shifting)
Hyper Pop經常運用音高變換技術,讓人聲或樂器聲音在極高音與極低音之間快速跳轉,創造出扭曲、不穩定的音樂質感。
過壓縮 (Overcompression)
這是一種極端壓縮音頻信號的技術,會使聲音聽起來更密集、更激烈,產生「聲音牆」的效果。這種效果常常讓音樂的動態範圍變得很小,所有聲音元素都處於幾乎相同的音量。
失真效果 (Distortion)
失真不僅用於吉他,還用於人聲和合成器,讓聲音充滿粗糙感與不穩定的質感。
碎片化的結構
Hyper Pop的音樂結構經常是碎片化的,並且打破了傳統的AABA或者Verse-Chorus結構。許多歌曲會頻繁改變節奏、旋律和和聲,甚至在同一首歌中引入完全不同的音樂風格。這種碎片化的編排反映了數位時代注意力的分散特徵。
人聲處理與Auto-Tune
在Hyper Pop中,人聲往往經過極端的自動調音(Auto-Tune)處理,使得聲音顯得非自然和數位化。這種聲音處理技術在早期由T-Pain等嘻哈藝術家推廣,但在Hyper Pop中被進一步極端化,成為這一音樂風格的一個重要標誌。
視覺與聲音的結合
Hyper Pop不僅僅是一種音樂風格,還是一種視覺文化。許多Hyper Pop藝術家,如Dorian Electra和Charli XCX,透過鮮豔、誇張、前衛的視覺設計來補充他們的音樂作品。這些視覺作品經常挑戰性別刻板印象與社會規範,並且帶有強烈的數位未來感。
性別流動與身份探索
性別流動和性別多樣性在Hyper Pop的音樂和視覺表現中有著核心地位。許多Hyper Pop藝術家,如SOPHIE和Dorian Electra,通過他們的音樂和表演挑戰傳統的性別界限。他們的音樂和視覺作品通常融合了性別、性取向和身份認同的探討,這使Hyper Pop成為表達個人身份的一個重要平台。
Hyper Pop的重要發展階段
PC Music的崛起(2013年以後)
PC Music是推動Hyper Pop風潮的關鍵力量,這個由A.G. Cook創立的獨立廠牌,以超現實的電子音樂和數位流行為主題,吸引了大量年輕聽眾。該廠牌的音樂充滿了極具實驗性的聲音設計和數位化的流行元素,並且透過網絡快速傳播。
SOPHIE的突破與影響力
SOPHIE作為Hyper Pop的開創者之一,在2015年以單曲《Bipp》和2018年推出的專輯《Oil of Every Pearl’s Un-Insides》引起廣泛關注。她的音樂將聲音處理推向極限,並且成功打破了主流與地下音樂的界限。
100 gecs的商業成功
100 gecs的出現標誌著Hyper Pop進入了一個更加商業化的階段。2019年的專輯《1000 gecs》展現了高度實驗性與誇張風格的結合,並且成功打入年輕世代的音樂圈。他們的成功也帶動了更多主流藝術家如Charli XCX、Rico Nasty等人將Hyper Pop元素融入他們的作品中。
主流流行音樂的影響與融合
隨著Hyper Pop的影響力逐漸擴大,越來越多的主流流行音樂製作人開始在他們的作品中融入Hyper Pop的聲音元素。例如,Charli XCX在其專輯《how i’m feeling now》中就融合了大量的Hyper Pop元素,並且與A.G. Cook等PC Music的製作人合作,讓Hyper Pop進一步走向主流。
Hyper Pop的未來發展
Hyper Pop作為一種數位化時代的音樂現象,反映了當代音樂製作與聆聽習慣的變革。隨著數位音樂工具的普及,音樂製作的門檻不斷降低,越來越多的年輕創作者加入了Hyper Pop的行列。他們通過網絡平台快速分發作品,並且積極探索聲音設計、性別流動和身份認同等議題。
hyper pop代表人物
SOPHIE
背景介紹
SOPHIE,全名Sophie Xeon,是來自蘇格蘭的音樂製作人、歌手及DJ。她的音樂風格極具前瞻性,運用了大量的數位音效與變調技術,特別是在電子音樂和聲音設計方面有著極高的造詣。SOPHIE是PC Music廠牌的一員,該廠牌以實驗性的電子音樂著稱,她也被認為是hyper pop的開創者之一。
代表作:《Oil of Every Pearl’s Un-Insides》 (2018)
這張專輯極具顛覆性,是hyper pop的里程碑式作品,融合了未來感的電子音樂與實驗性聲音設計。專輯中的單曲《Immaterial》和《It’s Okay to Cry》展示了SOPHIE對聲音設計的駕馭能力。她擅長運用高壓縮的數位音效,將聲音處理成類似塑料的質感,這在hyper pop中非常典型。
音樂特色與樂理分析
數位聲音設計
SOPHIE運用Max/MSP等專業數位音樂編程工具,創造了許多原創音效,這使她的音樂聽起來非常人工、非自然化。她喜歡通過音頻剪輯、切片來打破傳統旋律結構,並使用數位合成器來製造高能量的聲音,創造出一種非常數位化的質感。
調性與和聲
SOPHIE的音樂調性變化多端,常在音高快速變化間跳轉,特別是她對聲音的變調技術(pitch shifting)的運用,使得旋律可以從極低音到極高音之間迅速移動,營造出一種不穩定且動態的氛圍。
節奏與節拍
她的音樂在節奏結構上非常實驗,經常採用非4/4拍的複雜節奏,甚至有時使用無節拍(beatless)的結構,增加了音樂的解構感。
100 gecs (Dylan Brady & Laura Les)
背景介紹
100 gecs是來自美國的二人組,由Dylan Brady和Laura Les組成。他們的音樂以極度誇張、爆炸性的聲音聞名,融合了多種音樂風格,包括流行、噪音音樂、電子音樂、嘻哈和朋克。他們的音樂被稱為「聲音過載」,運用了大量的失真效果和音效重疊,營造出一種令人驚艷的混亂感。
代表作:《1000 gecs》 (2019)
這張專輯充滿了音樂風格上的混合與創新,例如《money machine》和《stupid horse》展示了極具實驗性與誇張的聲音處理。該專輯運用了大量的數位聲音處理技術,包括失真(distortion)、自動調音(autotune)及過壓縮(overcompression)。
音樂特色與樂理分析
過壓縮與失真
100 gecs的音樂特色之一是過壓縮與失真效果的濫用,這些效果讓音樂聽起來異常激烈且刺耳。通過壓縮器,他們將音頻信號極度壓縮,使每個聲音元素都處於高音量狀態,形成一種「聲音牆」(wall of sound)的效果。
自動調音與聲音處理
Laura Les在她的聲音處理中運用了大量的自動調音和聲音變調技術(pitch correction),這不僅改變了她的音高,也強化了她聲音的數位化特性。這在《money machine》這首歌中尤為明顯,她的聲音以一種非自然的方式移動,使人感覺到一種數位化和扭曲的聲音質感。
多風格融合
100 gecs將多種風格融合在一起,包括流行音樂的簡潔旋律,朋克音樂的激烈能量,電子音樂的聲音設計,以及嘻哈的節奏感。這種極端融合讓他們的音樂既具吸引力又具有挑戰性。
Charli XCX
背景介紹
Charli XCX本名Charlotte Aitchison,是英國歌手、詞曲作家和音樂製作人。她最初以流行音樂出道,但後來逐漸將電子音樂和hyper pop元素融入她的創作中。與SOPHIE和A.G. Cook的合作,使她的音樂進一步進入實驗領域。
代表作:《how i’m feeling now》 (2020)
這張專輯是在COVID-19疫情封鎖期間創作的,完全由她在家中製作,運用了許多DIY音樂製作技術。專輯中的《anthems》和《claws》是超高能量的電子流行音樂作品,展示了她對數位聲音處理和流行結構的深刻理解。
音樂特色與樂理分析
旋律與和聲
Charli XCX的音樂仍保持著流行音樂的旋律性,但在和聲運用上,她的作品中經常融入複雜的數位效果。例如在《claws》中,旋律被分解成許多片段,每個片段都有不同的音效處理,這種音效層次的增加使歌曲充滿了動態感。
聲音剪輯與音效處理
她大量運用了聲音剪輯技術,使聲音在聽感上顯得快速跳躍,類似於音頻拼貼(audio collage)的效果。此外,她與SOPHIE和A.G. Cook合作時,經常使用實驗性的聲音處理技術來打破傳統流行音樂的規範。
節奏設計
在《how i’m feeling now》中,Charli XCX使用了許多不對稱的節奏設計,例如在《anthems》中,鼓點的節奏並不遵循傳統的流行節拍,而是隨著聲音的推進在不同的時間點出現,這樣的設計讓歌曲更加不可預測。
A.G. Cook
背景介紹
A.G. Cook是PC Music廠牌的創辦人,該廠牌以其前衛、數位化的流行音樂聞名。作為一名音樂製作人和DJ,A.G. Cook在hyper pop界的影響力深遠,尤其是在聲音設計和數位音樂製作方面。
代表作:《Apple》 (2020)
《Apple》是A.G. Cook的個人專輯,融合了電子流行和實驗音樂,並使用了許多數位聲音設計技術。專輯中的單曲《Oh Yeah》和《Lifeline》展示了他的聲音設計技巧,將數位化聲音與流行結構結合,創造出新穎的聲音體驗。
音樂特色與樂理分析
數位音樂編排
A.G. Cook經常使用Max/MSP等工具來創建複雜的數位音樂編排。他的音樂經常是多層次的,每個聲音元素都經過仔細的數位處理,這使得他的作品充滿了細節。
和聲與旋律設計
他喜歡運用不協和音(dissonance)來打破傳統的和聲結構,這種不和諧音效往往使音樂聽起來更具挑戰性和實驗性,特別是在《Lifeline》中,旋律線條和和聲進行之間的張力給人一種壓力感。
音效實驗
A.G. Cook的作品中經常充滿奇異的音效實驗,如音高扭曲(pitch bending)和音頻剪輯。這些技術讓他的音樂充滿變化和創意,並使得聽眾對每個音效都充滿驚喜。
Dorian Electra
背景介紹
Dorian Electra是一位美國歌手、詞曲作家和表演藝術家。他們的音樂常圍繞性別流動、社會議題和流行文化進行探討,結合了hyper pop的數位音樂風格與前衛的視覺藝術表現。
代表作:《Flamboyant》 (2019)
這張專輯混合了多種音樂風格,包括電子流行、朋克和嘻哈。專輯中的《Flamboyant》和《Career Boy》展示了Dorian Electra對聲音和視覺表演的融合,帶有強烈的性別流動與社會議題討論。
音樂特色與樂理分析
語音處理與變調技術
Dorian Electra的聲音經常通過自動調音(autotune)和變調(pitch shifting)技術來強化數位質感。他們的聲音常常在不同音高之間快速移動,給人一種音樂空間的流動感。
多風格融合
他們的音樂結合了電子音樂的數位元素與朋克音樂的反叛態度。例如在《Career Boy》中,電子合成器與重金屬吉他的結合展示了他們對音樂風格融合的掌握。
結語
Hyper Pop作為一種當代前衛音樂風格,通過極端數位聲音設計、實驗性的旋律結構,以及強烈的視覺與文化表現,為流行音樂開闢了新的方向。從電子音樂、嘻哈、K-Pop到朋克等多種音樂風格的融合,Hyper Pop不僅打破了傳統的音樂框架,還進一步拓展了聲音和身份認同的表達空間。
聯絡唯陌音樂台中錄音室
地址:412台中市大里區環中東路六段280號
電話:0989 314 894
INSTAGRAM:唯陌音樂
我們期待你的到來,讓我們一起創造出動人的歌聲!