引言
吉他是當今最受歡迎的樂器之一，無論在古典音樂、爵士、搖滾、藍調或流行音樂中，都扮演著舉足輕重的角色。它的魅力來自於結構的多樣性、音色的廣闊範圍，以及可適用於各種文化語境的靈活性。以下唯陌音樂(wemoremusic)樂器介紹偏將從歷史、運作原理、分類、經典型號到材料與保養進行完整介紹。
吉他的歷史演進
現代吉他可追溯至 19 世紀西班牙製琴師 Antonio de Torres 的設計，他建立了古典吉他的標準比例與扇形力木結構，奠定了今日古典吉他的基礎；隨後，美國製琴師 C.F. Martin 在 1840 年代引入 X 型力木，讓吉他能承受鋼弦張力，並於 20 世紀初推出 Dreadnought 體型，成為民謠吉他的典範。
同時，Orville Gibson 的拱面設計與 Lloyd Loar 在 1920 年代打造的 Gibson L-5，讓爵士吉他進入全新時代；1927 年，National 推出共鳴吉他（Resonator），音量更大，適合藍調與藍草樂。1930 年代，Rickenbacker Frying Pan 電子夏威夷琴出現，掀開電吉他的序幕。
1950 年代，Fender Telecaster、Stratocaster 與 Gibson Les Paul 相繼登場，正式奠定現代電吉他的經典格局。
吉他的運作原理
木吉他（Acoustic）
弦振動經由琴碼傳導至音板，音板與音箱內的空氣共鳴，經音孔釋放，形成放大的聲音。力木設計（如扇形或 X 型）決定了音色與投射效果。
電吉他（Electric）
金屬弦在磁場中震動，利用電磁感應在線圈產生電壓，再經過放大器轉換為聲音。單線圈拾音器音色明亮但易受干擾；雙線圈（Humbucker） 則透過反向線圈抵消噪音，聲音厚實且延音佳。
吉他的主要分類
古典吉他（Classical Guitar）
古典吉他以 尼龍弦（早期為羊腸弦）為特色，音色柔和圓潤，適合演奏古典樂曲與獨奏作品。其設計源於 19 世紀西班牙製琴師 Antonio de Torres，他建立了現代古典吉他的標準比例與扇形力木結構，使音量與共鳴大幅提升。
常用於古典音樂、拉丁樂曲與指彈演奏，演奏技巧包含指彈（fingerstyle）、輪指與顫音等，代表演奏家如 Andrés Segovia 將其推廣至國際舞台。
鋼弦民謠吉他（Steel-string Acoustic）
鋼弦吉他與古典吉他最大的差別在於使用 鋼弦，音量更大，音色明亮清脆，適合民謠、流行、藍調與鄉村音樂。
19 世紀美國製琴師 C.F. Martin 開創了 X 型力木（X-bracing），讓音板能承受鋼弦的高張力，並推出 Dreadnought 體型，成為流行至今的經典設計。
知名型號包括 Martin D-28（藍調與民謠愛用）、Gibson J-45（溫暖中頻，常見於鄉村與搖滾民謠）。
拱面吉他（Archtop Guitar）
拱面吉他由 Orville Gibson 在 19 世紀末開創，以 雕刻拱形音板與 F 型音孔為特色，外觀與小提琴相似。1920 年代 Gibson L-5 的問世，更奠定了拱面吉他在爵士樂中的地位。
其音色溫厚，能清晰突顯中頻，非常適合爵士、搖擺樂與藍調。許多爵士大師，如 Wes Montgomery 與 Joe Pass，皆以拱面吉他聞名。
共鳴吉他（Resonator Guitar）
共鳴吉他於 1927 年由 John Dopyera 設計，內部裝有金屬共鳴盤，能將弦振動大幅放大，音量甚至能與銅管樂器抗衡。
它有 單共鳴盤（Dobro 蜘蛛橋設計） 與 三共鳴盤（National Tricone） 兩種主要形式，音色尖銳而響亮。
常見於 藍草樂、藍調與滑棒吉他（Slide Guitar） 演奏，代表性樂手如 Son House 與 Jerry Douglas。
電吉他（Electric Guitar）
電吉他透過 拾音器（pickup） 將金屬弦的振動轉換成電訊號，再經擴音器放大，改變了 20 世紀音樂的樣貌。
實心電吉他（Solid-body）
1950 年 Fender Telecaster 問世，成為首款量產實心電吉他，簡單耐用，廣泛應用於鄉村與搖滾。隨後 Fender Stratocaster（1954）以符合人體工學的琴身與同步搖座設計，深受搖滾與藍調吉他手喜愛。Gibson Les Paul（1952）則以厚實的延音與 雙線圈拾音器（Humbucker） 聲音著稱，是搖滾與金屬樂的經典。
半空心與中實心吉他（Semi-hollow / Center-block）
代表型號為 Gibson ES-335（1958），其設計融合空心吉他的共鳴與實心吉他的抗回授特性，成為藍調、爵士與搖滾的跨界利器。許多傳奇樂手如 B.B. King 與 Chuck Berry 都愛用這一類型。
經典型號與代表意義
- Martin D-28：鋼弦吉他經典，以玫瑰木背側、雲杉面板著稱。
- Gibson J-45：音色溫暖，為民謠與鄉村樂代表。
- Gibson L-5：拱面爵士吉他經典，音色渾厚。
- Fender Stratocaster：人體工學設計與搖座系統，深受搖滾樂手喜愛。
- Gibson Les Paul：厚實延音與雙線圈拾音器，適合搖滾與金屬。
- Gibson ES-335：半空心設計，廣泛應用於藍調與爵士。
- Rickenbacker 360/12：披頭四與 60 年代叮噹音色的代表。
材料、法規與現代創新
吉他常用的音板木材包括 雲杉（明亮、響亮）與 杉木（柔和、溫暖）；背側常用 玫瑰木（低頻豐富）、桃花心木（中頻集中）、楓木（音色清脆）。
由於國際保護政策，CITES 對部分玫瑰木材進行管制，但自 2019 年起，完成品樂器在大部分 Dalbergia 樹種上獲得豁免（巴西玫瑰木仍受嚴格管制）。
現代製琴工藝也不斷創新，例如 Ovation 使用複合材料圓背設計，RainSong 則以碳纖維製作，耐候性極佳。
吉他的維護與保養
吉他屬於對環境敏感的木製樂器。專業建議將濕度保持在 45–55%，溫度約 22–25°C。過乾會導致音板裂開，過濕則會造成音色渾濁與結構變形。常見的保養措施包括：定期更換琴弦、調整弦高與琴頸、使用加濕器，以及將吉他存放於堅固琴盒中。
結語
吉他是一件跨越文化、風格與世代的樂器。它從 19 世紀的古典琴到現代電吉他，既是工藝與科技的結合，也是音樂文化的象徵。無論是古典演奏家、藍調歌手，還是搖滾巨星，吉他都能成為他們最具表達力的工具。對於每一位音樂人而言，吉他不僅是一件樂器，更是一種身份與時代的記錄。
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