為什麼創作者應該聽自己不喜歡的音樂？
引言
在音樂創作的道路上，許多人自然傾向只聆聽自己喜歡的曲風。這無可厚非，因為熱愛驅動創作。然而，若想持續進步、突破風格框架，「去聽自己沒這麼喜歡的音樂」其實是一種極為重要的訓練。
本篇文章唯陌音樂(wemoremusic)將探討為什麼音樂創作者應該跳出聆聽舒適圈，並分享如何有效地接觸、理解不熟悉或原本排斥的曲風，讓創作更具深度與自由度。
當我們只想聽自己喜歡的音樂
創作者往往有固定的音樂偏好，這些偏好來自成長背景、文化圈屬性或個人審美品味。然而，當創作逐漸進入「模式化」的階段，便很容易出現旋律相似、結構重複、風格侷限等問題。
這種情況並不罕見，卻值得反思：我們是否因為只聽「喜歡的」，而錯失了很多「值得學習的」？
為什麼要聽自己不喜歡的曲風？
每種曲風都有其獨特語言與結構
音樂不僅是旋律與節奏的組合，更是一種語言系統。不同曲風代表不同的語法與修辭方式。像是：
- Jazz 著重和聲進行與即興
- Reggaeton 強調節奏穩定與律動
- Techno 使用聲響與節拍建構空間氛圍
- Punk 主打能量釋放與直白表達
即使某些曲風並不合口味，從創作者角度來看，它們的「語言邏輯」依然有值得拆解與借用之處。透過這些語彙，你能拓展自己的音樂工具箱，寫出更多元、成熟的作品。
理解流行背後的文化邏輯
不喜歡某種曲風，往往是因為不了解它的文化定位與社會語境。以 Drill、Hyperpop 或 Auto-Tune-heavy 的 Trap 為例，這些風格可能讓部分人覺得「吵雜」或「缺乏技巧」，但在其目標族群眼中，它們卻是某種時代情緒的出口。
當你從文化角度切入，就會發現這些曲風往往不是「隨便紅」，而是承載著語言、態度、階級、情緒等符碼。創作者若能理解其背後的文化邏輯，更容易掌握大眾脈動與市場變化。
打破創作慣性，重啟耳朵感知力
長期只聽熟悉的音樂，耳朵會逐漸變得「懶惰」。熟悉的聲音雖然舒適，卻也讓人無法發現新刺激。與其一直在同一條創作軌道上繞圈，不如讓陌生曲風為你打開新通道。
陌生音樂會刺激你思考：
- 為什麼這種節奏配置可以成立？
- 它用了什麼編曲手法來營造特定氛圍？
- 如果我將這個元素放進自己的作品，會變成什麼？
這樣的過程，不只是技術層面的學習，更是一種創作肌肉的重新鍛鍊。
如何「有效」聽自己不喜歡的音樂？
理解陌生曲風的關鍵，不在於強迫自己喜歡，而是轉換聆聽角度、制定具體目標，進而在其中提取創作可用的元素。以下三種方法，將有助於你在不熟悉甚至排斥的曲風中找到學習價值。
以「音樂製作人視角」分析作品，不用「聽眾口味」評斷
多數人聽歌的本能反應是情感與審美喜好，但創作者應具備第二種耳朵：製作人耳朵。這意味著你不是在判斷一首歌好不好聽，而是在觀察它的結構與聲音邏輯。建議從以下面向進行分析：
- 節奏設計：鼓組配置是否與旋律產生張力？hi-hat 使用有無創新點？
- 段落設計：Verse、Pre-chorus、Hook、Bridge 間如何銜接？有無巧妙斷點或漸進設計？
- 聲響層次：是否使用音色堆疊來營造空間？是否刻意保留聲音留白以增強動態？
- 混音與音場：聲音如何在左右聲道分布？Vocal 是否使用多層處理（如雙軌、和聲、Reverb）？
用理性、技術化的角度去解構歌曲內容，不僅能讓你降低主觀抗拒，也能讓你在「不喜歡的歌」中發現值得吸收的創作技巧。
設定具體的學習任務，逐步拆解曲風特色
接觸陌生風格不必一蹴可幾。與其聽完整張專輯或硬記風格分類，不如設定小範圍的觀察焦點，分階段理解其音樂語彙。舉例來說：
- 聚焦節奏型態：這週專注於 Trap 的 hi-hat 節奏與鼓點擺放方式。
- 解析段落與能量曲線：下週分析 Punk 歌曲如何在短時間內累積爆發力，並觀察主唱的語氣與斷句。
- 觀察和聲與配器：再下週研究 City Pop 中的弦樂編寫與貝斯走向，了解如何在復古風格中創造韻律與溫度。
這種「任務式學習」讓聆聽不再是無目的的耗時，而是具有拆解邏輯、可累積成果的研究過程。
透過跨界融合作品作為入門橋樑
如果你對某種曲風排斥感過強，不妨從融合型或跨界作品入手，找出熟悉與陌生元素之間的平衡點，進而降低抗拒。以下是幾個典型進入點建議：
- R&B 愛好者：可從融合 Hip-Hop 的當代表演者如 Anderson .Paak、The Internet 入手，感受律動與歌唱的銜接。
- 搖滾取向者：推薦從 Radiohead、Tame Impala 等融合電子元素的現代搖滾作品進入電子音樂領域。
- 流行音樂愛好者：可先嘗試 City Pop 或 Chillhop 這類旋律性強、情緒溫和的風格，作為進入未聽曲風的緩衝。
這些「過渡風格」既能保留你熟悉的音樂元素，又引導你逐步適應新聲音語境，是打開耳朵邊界最自然的方式。
結語：讓耳朵自由，創作才真正自由
作為創作者，你不需要強迫自己喜歡每一種音樂，但你必須理解它們為何存在、如何運作、代表什麼價值。
聆聽不熟悉或排斥的曲風，不是要迎合潮流，而是為了鍛鍊自己的創作肌肉、打破框架、拓展視野。這種跨風格的理解力，是現代音樂人不可或缺的素養。
真正的創作自由，不來自選擇「我喜歡的聲音」，而是來自於擁有選擇任何聲音的能力與理解。
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唯陌音樂(wemoremusic)想說的是:讓耳朵自由，你的作品就能走得更遠。
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