引言：Afro 音樂的核心與全球影響
「Afro」並非單一的音樂類型，而是一個涵蓋廣泛的體系，代表著非洲音樂在地文化與全球流行之間的交會。其核心特徵是源自非洲大陸的律動（rhythm）、多重節奏（polyrhythm）、打擊樂器的層次，以及口傳與呼應式唱法（call-and-response）。這些元素不僅深植於非洲的宗教儀式、舞蹈與社群生活，也隨著殖民歷史、跨大西洋的遷徙與移民，逐步影響到美洲、歐洲，甚至全球的流行音樂。
隨著錄音技術、唱片工業與數位串流的發展，Afro 體系下的音樂類型從傳統舞曲走向跨界融合，涵蓋了從 Highlife 與 Afrobeat 的黃金時代，到 Afrobeats 與 Amapiano 的新世紀流行，甚至衍生出英國的 Afroswing 與法國的 Afro-trap。這些風格不僅改變了全球流行音樂的聲音面貌，也成為非洲文化認同與跨國交流的重要載體。本文唯陌音樂(wemoremusic)曲風介紹篇將逐步探討這些子音樂系列，從歷史源流、音樂特徵到文化影響，全面梳理 Afro 音樂如何走向世界。
Afro音樂:西非傳統與現代融合
Highlife：迦納的黃金時代聲音
背景
Highlife 於 19 世紀末在迦納沿海誕生，源自殖民時期的軍樂隊與歐洲舞廳音樂，逐漸與當地鼓樂融合，成為都市化的象徵。它是西非第一個廣泛流行的現代音樂類型，伴隨舞廳文化與新興中產階級的崛起而興盛。
音樂特色
編制以銅管、電吉他、貝斯與打擊樂為主，節奏明快且華麗。音樂結構吸收了爵士的和聲與即興技巧，但核心仍是非洲的多重節奏，營造出既國際化又在地化的律動。
代表與影響
E.T. Mensah 被譽為「Highlife 之王」，將其推廣至整個西非；Ebo Taylor 則在國際舞台上結合放克與爵士，開啟新局。Highlife 不僅影響奈及利亞 Afrobeat 的誕生，也為後來迦納的 Hiplife 奠下基礎。
Afrobeat：Fela Kuti 的革命樂章
背景
Afrobeat 在 1960–70 年代的奈及利亞形成，由 Fela Kuti 與鼓手 Tony Allen 開創。它的誕生不只是音樂革新，更是政治與文化運動的重要載體。
音樂特色
Afrobeat 結合爵士的即興、放克的低音律動與非洲鼓樂的多層次節奏，形成篇幅長、張力強的作品。核心技術包括 多重節奏（polyrhythm） 與 呼應式唱法（call-and-response），銅管、打擊與人聲相互推進，營造極強的現場感染力。
代表與影響
Fela 的樂團 Africa ’70 與 Egypt ’80，將這股聲音帶上國際舞台。其歌詞直指殖民後遺症、軍事獨裁與政治腐敗，使 Afrobeat 成為社會抵抗的象徵，也影響了後世全球的嘻哈、放克與世界音樂。
Afrobeats（複數）：新世紀的全球流行
背景
與 Afrobeat 不同，Afrobeats（複數）是 2000 年代起在奈及利亞與迦納發展的總稱，受到僑民社群、數位串流與跨國合作推動，迅速走向世界。
音樂特色
它融合 R&B、Hip-Hop、Dancehall、House 與非洲節奏，旋律流行、節奏輕快，極適合派對與舞池。不同於 Afrobeat 的政治性，Afrobeats 更傾向娛樂與商業市場。
代表與影響
Wizkid、Davido、Burna Boy 與 Tems 等人是當代核心人物，他們透過國際合作與串流平台將 Afrobeats 推上全球排行榜。如今，Afrobeats 已成為年輕世代的共同語言，改變了世界對非洲流行音樂的認知。
Hiplife 與 Azonto：迦納的嘻哈與舞蹈文化
背景
1990 年代，迦納音樂人 Reggie Rockstone 將 Highlife 與美式 Hip-Hop 結合，創造出 Hiplife。進入 2010 年代，這一風格進一步衍生出以舞蹈為核心的 Azonto。
音樂特色
Hiplife 結合 Highlife 的旋律性與嘻哈的節奏與說唱，歌詞多語言混合（英語與 Akan 語），反映都市生活與全球化影響。Azonto 則以電子鼓點與快速節奏為基底，搭配誇張肢體與手勢舞蹈，極具視覺感染力。
代表與影響
Hiplife 為迦納青年提供表達社會觀點與自我認同的管道；Azonto 透過社交媒體與 YouTube 走向全球，藝人 Fuse ODG 等更將其與 Afrobeats 融合，使西非舞曲文化成為國際潮流。
Afro音樂:奈及利亞的多元樂系
Jùjú：約魯巴文化的現代演化
背景
Jùjú 音樂誕生於 1920 年代的奈及利亞拉各斯，由約魯巴族群在婚禮、節慶與社區聚會中演出。其源流深受傳統宗教與社群文化影響，原本是慶典場合的伴奏音樂，隨著都市化逐漸走向專業化舞台。
音樂特色
Jùjú 的基礎來自約魯巴傳統打擊樂器，如 gangan（會模仿語言聲調的談話鼓）、bàtá（宗教儀式鼓）、shekere（葫蘆沙鈴），再結合西方的電吉他、合成器與鍵盤，形成既在地又現代的音色。它以長篇舞曲結構為主，常透過 合唱與群體參與，營造強烈的社群氛圍，兼具娛樂與文化儀式功能。
代表與影響
I.K. Dairo 是第一位將 Jùjú 帶上國際舞台的音樂人，並因其貢獻獲得英國女王嘉獎。隨後，King Sunny Adé 將 Jùjú 發展到高峰，他以多吉他層疊、合成器編排和創新現場演出，使其成功打入美國與歐洲市場，甚至登上 Billboard 榜單。Jùjú 不僅是奈及利亞的代表性音樂出口，也為後來 Afro-pop 與 Afrobeats 提供了結構基礎。
Fuji：宗教吟唱到流行音樂
背景
Fuji 的起源與伊斯蘭傳統密切相關，最初源自奈及利亞西南部穆斯林在齋戒月期間，用以喚醒信眾的 wéré/ajísárì 清晨吟唱。1960 年代，歌手 Sikiru Ayinde Barrister 將這一宗教性表演帶入世俗娛樂，並命名為「Fuji」，使其成為大眾化的音樂風格。
音樂特色
Fuji 以鼓樂為核心，擁有極為複雜的編排：dùndún（會說話的鼓）、sakara（陶鼓）、以及多種小鼓的交錯，構成層層堆疊的節奏網絡。演唱方面，常以帶有說唱意味的吟誦為主，歌詞涉及 社會評論、道德價值與勸世內容。隨著城市化進程，Fuji 開始融入電子鍵盤、電貝斯與放大器，逐漸轉型為更具現代感的舞曲形式。
代表與影響
Fuji 在奈及利亞音樂文化中的地位舉足輕重，它同時是 宗教、娛樂與教育的橋樑。自 1980 年代起，Fuji 不僅鞏固了約魯巴社群的音樂身份，也在國內外吸引大量聽眾。今日，Fuji 的節奏與舞台表演方式仍深深影響著 Afrobeats 的製作模式，特別是在打擊樂層次與表演能量上。
Alté：另類青年文化
背景
不同於 Jùjú 與 Fuji 的傳統淵源，Alté 出現於 2010 年代的奈及利亞都市青年圈。名稱取自「alternative」（另類），由團體 DRB LasGidi 首次提出，旨在區隔於主流 Afrobeats 的商業化路線。Alté 不僅是一種音樂風格，更是一股次文化運動，涵蓋時尚、攝影、影像與生活態度。
音樂特色
Alté 音樂強調跨界與實驗性，融合 R&B、嘻哈、Dancehall 與電子音樂，並以自由化、不拘一格的製作手法呈現。歌詞題材多涉及 愛情、都市生活與自我認同，語言混合英語、皮欽語與當地方言，展現多元文化背景下的青年聲音。
代表與影響
Alté 的代表人物包括 Santi、Lady Donli 與 Odunsi (The Engine)，他們透過網路社群與視覺創意推動這股潮流。Alté 不僅是一種音樂選擇，更反映了奈及利亞青年 對「不隨波逐流」與「文化自主」的追求。如今，它已受到國際音樂媒體關注，被視為西非另類文化的新符號。
Afro音樂:剛果與中非的舞曲能量
Congolese Rumba 與 Soukous：古巴音樂的非洲回聲
背景
剛果倫巴（Congolese Rumba）興起於 1940–50 年代，深受古巴 Son 與 Rumba 的啟發。由於跨大西洋的留聲機與電台傳播，大量拉丁唱片傳入剛果，當地音樂人開始將拉丁節奏與非洲語言、文化語境結合，逐漸形成獨特的新風格。
音樂特色
剛果倫巴以 流暢的吉他旋律、舞曲導向的節奏與浪漫歌詞 為主要特徵，成為都市夜生活的重要娛樂形式。到了 1960–70 年代，倫巴加速轉型為 Soukous（意為「搖擺」），其標誌性元素是 sebene ——吉他的反覆即興樂段，強調舞蹈性與律動。
代表與影響
Soukous 在 1980 年代透過巴黎與比利時的非洲僑民社群迅速擴散，成為歐洲舞廳文化的一部分。代表人物包括 Franco、Tabu Ley Rochereau 與 Papa Wemba，他們將剛果音樂從區域性娛樂推上全球舞台，並影響後來的非洲舞曲與流行音樂發展。
Ndombolo：快速節奏與舞蹈狂潮
背景
Ndombolo 出現於 1990 年代，被視為 Soukous 的加速版。它伴隨著都市化與青年文化的崛起，迅速成為中非與東非年輕世代的舞蹈代表。
音樂特色
這一風格以 極快的鼓點、強烈的節奏推進與誇張的舞蹈動作 為特徵，特別是腰部與骨盆的快速擺動，讓其在夜店與派對中極具視覺衝擊力。由於舞步被認為過於挑逗，Ndombolo 在部分非洲國家曾遭到保守政府禁播，但這種爭議反而使其更具話題性。
代表與影響
Koffi Olomidé 與 Awilo Longomba 等音樂人，將 Ndombolo 帶入國際舞台。此風格不僅與 Dancehall、Hip-Hop 並列為非洲舞廳文化的核心，也成為年輕世代展現身分與文化自信的重要媒介。
Makossa：喀麥隆的低音與呼應
背景
Makossa 起源於喀麥隆港市杜阿拉（Douala），名稱來自 Duala 語，意為「舞蹈」。在 1970–80 年代，Makossa 發展為該國最具代表性的流行音樂，並逐漸推廣至非洲與歐洲。
音樂特色
Makossa 以 強勁的電貝斯線條、銅管旋律與呼應式歌唱 為核心，兼具非洲舞曲的能量與靈魂音樂的感性。它結構簡潔卻極具律動性，常伴隨社交舞蹈，成為城市娛樂與文化表達的重要形式。
代表與影響
最具代表性的作品是 Manu Dibango 的〈Soul Makossa〉（1972）。此曲以創新的薩克斯風與節奏設計風靡全球，不僅影響了迪斯可時代，也啟發了 Michael Jackson〈Wanna Be Startin’ Somethin’〉等流行經典。此後，Makossa 成為喀麥隆的文化名片，也為「世界音樂」（World Music）在國際市場上的形成奠定基礎。
聯絡唯陌音樂(wemoremusic)台中錄音室
地址：412台中市大里區環中東路六段280號
電話：0989 314 894
INSTAGRAM：唯陌音樂
我們期待你的到來，讓我們一起創造出動人的歌聲！
下篇看這邊
