“Hyperpop（高能流行／超流行）是一種融合極端聲響設計、實驗性製作技術與社群文化的音樂運動，自2010年代初在英國萌芽後，迅速透過網路平台於全球青年文化中發酵。這場聲音革命不僅重塑了流行音樂的邊界，更承載了Z世代對身分、科技與情緒的自我書寫，本文唯陌音樂曲風介紹篇將詳細介紹給讀者。”
章節壹:音樂本質與風格特徵
極繁主義與卡通化聲牆
Hyperpop的核心特色是對流行音樂要素的極度放大與解構。這種「極繁主義」手法常見於：
人聲處理：使用極端Auto-Tune、音高變化與機械化音效，營造出非人聲線，亦或是童稚般的聲音角色。
音效設計：搭配金屬感打擊聲、Glitch故障聲響、Dubstep低頻與過度壓縮，形成密集的聲音牆體。
結構碎片化：曲式中打破傳統主副歌框架，一首歌內可融合Trance、Emo Punk、J-Pop等元素，節奏與風格高速切換。
多風格融合的聲音拼貼
Hyperpop並非單一風格，而是由多種聲音基因混合而成：
- 電子舞曲（Eurodance、Chiptune）
- 嘻哈元素（Trap節奏、Cloud Rap氛圍）
- 搖滾力量（朋克鼓點、金屬嘶吼）
- 亞洲流行（K-Pop／J-Pop）的高光澤美學
這種混搭不僅展現創作自由，也彰顯音樂界限的瓦解趨勢。
章節貳:歷史脈絡與發展階段
起點：PC Music的前衛實驗
Hyperpop的起點可追溯至2013年英國製作人 A.G. Cook 創立的廠牌 PC Music。其與 SOPHIE、Charli XCX 合作，塑造出泡泡糖般的電子音景，並強調對現代消費文化與虛擬視覺的戲仿。QT的《Hey QT》便是這種風格的代表作。
成名與主流化：Spotify歌單定名
2019年，Spotify推出名為《Hyperpop》的官方歌單，彙整如 100 gecs、A.G. Cook 等作品，正式命名此一流派，並讓其進入主流視野。100 gecs的專輯《1000 Gecs》融合Ska朋克與故障電子，引爆Z世代社群與網路迷因。
第二波浪潮：TikTok與Bedroom Producers
疫情期間，許多年輕製作人（如Glaive、osquinn）在自家臥室中用GarageBand製作音樂，透過SoundCloud與TikTok病毒式擴散，形成 Digicore 子流派。Hyperpop在此階段也轉化為「隔離世代的聲音」，呼應青年焦慮與即時享樂的心理狀態。
章節參:文化內涵與身份政治
Hyperpop並不僅是一種聲音風格，它更是一種深刻反映Z世代價值觀、社會意識與個人認同的文化載體。其之所以能在全球年輕世代中掀起共鳴，與其對性別流動、網路審美與反主流意識的全面擁抱密不可分。
性別解構與酷兒表達
Hyperpop是當代音樂場景中最具性別流動性表達能量的類型之一。許多重要創作者皆來自LGBTQ+族群，並將「性別非二元化」與「聲音身分流動」作為創作核心。例如：
SOPHIE
作為跨性別女性與聲音實驗先鋒，她的作品（如《Oil of Every Pearl’s Un-Insides》）透過人工合成音效與塑料質感聲響，創造一種超越性別分類的聲音身體。
Laura Les（100 gecs）
身為酷兒藝術家，其高頻變聲的演唱方式，不僅技術性地模糊性別邊界，也挑戰了傳統流行樂對聲音性別的期待。
Dorian Electra
以「非二元性別」為主體，透過誇張造型、變音技術與性別議題的直接探討，在每一場演出中建構出「流動性身份」的視聽敘事。
這些藝術家善用 Auto-Tune、Pitch Shifting 等工具，讓聲音成為一種可隨意調整的身份表徵，使Hyperpop成為探索性別與自我認同的重要聲音實驗場。
章節肆:Y2K視覺美學與網路次文化
Hyperpop的視覺風格強烈對應千禧年（Y2K）時代的數位文化印記。這些設計語彙不僅承載懷舊情懷，更與虛擬身份建構與網路成長世代的自我表達緊密連結。具體表現包括：
低解析度數碼感
模仿Windows 98、早期網頁介面、Nokia手機等時代符碼，營造「低科技質感」與科技懷舊的反差。
高飽和色彩與塑膠質感
在視覺與聽覺上呈現人工合成感，與聲音中的數位扭曲互為對照，形塑一種後現代的感官過載。
動漫與虛擬角色元素
吸收日系偶像、VTuber、Cosplay等視覺語彙，反映當代網路世代對虛擬身份、幻想角色的情感投射與認同策略。
“這些視覺特徵不僅服務於表演與宣傳，更是Hyperpop美學的一部分——將虛構與現實、角色與本體之間的界線完全模糊。”
章節伍:反叛精神與去中心化創作
Hyperpop所展現的不僅是聲音與視覺上的實驗精神，更是一種對主流音樂工業體制的直接挑戰。此一音樂文化的創作邏輯與發行模式體現出高度去中心化特徵：
DIY創作哲學
Hyperpop藝術家多採用一人作業模式，在自家臥室以筆電、GarageBand或FL Studio就能完成整張專輯的製作，打破錄音室與資本進入門檻。
反標籤主義
許多創作者明確拒絕「Hyperpop」的標籤化，認為該名詞更多是演算法與平台操作下的簡化結果。A.G. Cook等人曾公開批評Spotify歌單將多元作品框定於單一分類，是對其多樣性與創作精神的誤讀。
社群先於流派
Hyperpop更像是一種社群文化，而非音樂類型。藝術家之間透過Discord、SoundCloud、TikTok等平台彼此交流與合作，建立去中心化的創作生態，而非由大型唱片公司所主導的體系。
章節陸:代表人物與重要作品
| 藝術家 | 代表貢獻 | 風格定位 |
| A.G. Cook | PC Music創辦人，《Pop 2》製作人 | Hyperpop教父，構建早期聲景 |
| SOPHIE | 《Oil of Every Pearl’s Un-Insides》 | 聲音設計實驗家，創造塑膠質感音效 |
| 100 gecs | 《1000 Gecs》、《money machine》 | 拼貼式風格代表，Z世代的聲音代言人 |
| Charli XCX | 《Vroom Vroom》、《Gone》 | 將Hyperpop引入主流流行 |
| 台灣代表 | 賽博製造（Losty、蚁眸几） | 華語Pop與Hyperpop的混血實驗 |
章節柒:爭議與當前現狀
標籤爭議與子流派分裂
儘管Spotify的命名提供能見度，但許多藝術家仍反感「Hyperpop」這一詞：
- 認為是平台演算法下的產物，而非真實的社群文化
- Hyperpop內部已分裂為Digicore、Glitchcore等多樣子支流，彼此風格差異大
- 強調其「無類型化」（genreless）屬性，抵制標準化定義
Hyperpop已死？或正演化？
2023年起，一些評論聲稱Hyperpop熱潮已過，但事實上：
- 主流吸收導致地下圈萎縮
- 但音樂風格正轉向更融合的新形態，如與朋克（金屬）或華語旋律的結合
- 台灣廠牌「賽博製造」即展現出地方化與跨語言的新嘗試
總結：Hyperpop的聲音與未來
Hyperpop是一場針對「流行音樂」與「流行文化」的激進實驗。它不僅以技術重新塑造聲音，也透過社群參與與數位創作，呈現出Z世代對身分、情緒與社會的複雜映照。
當一切音樂要素都被放大到失真時，Hyperpop反而讓人重新聽見了真實——
“那是來自網路時代、數位化社會與焦慮文化下最刺耳卻也最真誠的聲音。”
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