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Playboi Carti : 最獨特的嘻哈超級明星

-Playboi Carti : 最獨特的嘻哈超級明星-

《MUSIC》是這五年來的首張專輯，但他的存在一直主宰著嘻哈——並且重塑了那些為極端音樂風格所吸引的粉絲群

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SoundCloud時期

2016年，當「mumble rap」這個詞首次被當作貶義來使用，而SoundCloud也成為提供避難所的場所，吸引那些年輕的非主流嘻哈歌手時，一群運動的代表人物開始進一步挑戰音樂風格的極限，像是叛逆的青少年在繞過家規。這些風格混亂且自由，幾乎威脅要徹底與音樂產業割席，因為他們的聲音對許多老一輩聽眾來說就像蚊子的嗡嗡聲。一張病毒式的迷因圖片在網路瘋傳：「No one over 30 can name all 4 of these n****s w/o Google,沒有30歲以上的人能在不使用Google的情況下，說出這四個n****的名字」，這些話語不僅在諷刺嘻哈音樂的早期年齡歧視，也帶著些微的憂慮，彷彿這批新生代音樂人過於獨特，無法吸引更廣泛的聽眾。

嘻哈末日的來臨?

四位代表性人物當時也被嘲諷為來臨的嘻哈末日：Lil Uzi Vert、21 Savage、Lil Yachty和Playboi Carti。的確，這四位都反叛了嘻哈音樂的傳統，但Carti是最難以捉摸的。長時間以來，他似乎總是處於嘻哈的邊緣，彷彿這是他勉為其難地參與其中。許多饒舌歌手會直言不諱地渴望名聲帶來的生活方式，但Carti卻是那種罕見的饒舌歌手，他似乎想跳過歌詞的部分，直接達到目的。他沒有 verses，只有口號——像是他發表的第一首官方歌曲《Broke Boi》中，他似乎在反覆誦讀一個咒語，試圖施放魔法，無論如何都要遠離貧困，並將Gucci Mane和Shawty Lo（他的基礎影響）那種懶散的炫耀，重新構想成迷幻般的歌詞，這暗示著他的一種二元性：低調但始終保持活躍。「Keep a small circle, I can’t f*** with squares」，他唱道。「I had to get it how I got it, n****, life ain’t fair。」

SoundCloud遺孤?

這些年來，沒有人比Carti更能體現SoundCloud時期那頑強的意志，也沒有人比他做得更多，將這種音樂視野帶入當代。儘管同班的其他三位歌手最終選擇在音樂產業內找到立足之地，Carti卻愈發深入自己的自我服務的非正統領域。他的第三張專輯，上週五發行，最初名為《Narcissist》，後來更改為更具自戀意味的名字：《MUSIC》。（封面上有兩種不同的字體，簡單地寫著「I am music」）有了這樣的專輯名，你可能會以為這會是一張包羅萬象的音樂全景，或是音樂類型的歷史。然而，實際上它呈現的是當下嘻哈文化中最好的和最壞的部分，並將Carti置於一切的中心，這是一個來自帶有吸血鬼感的JRPG (「Japanese Role-Playing Game」的縮寫，中文可以用「日式角色扮演遊戲」來稱呼之。)終極boss般的轟鳴節奏的熾熱吶喊。

Awful Records到AWGE

從一開始，Carti就帶著一種不同尋常的氣質，游走於swag rap與esoteric punk之間。在他少年時期，住在距亞特蘭大市區12英里遠的Riverdale，他模仿著 blog era的音樂。2013年，他被嘻哈廠牌Awful Records吸引，這一切始於一位朋友將他介紹給了該廠牌的製作人Ethereal，後者幫助發展了他的早期音樂風格。他在Awful的時間並不長；18歲時，他搬到了紐約，並得到了A$AP Mob創始人A$AP Bari與造型師Ian Connor的指導，最終在2016年通過該團體的子品牌AWGE與Interscope簽約。

那時，Carti幾乎沒有任何正式的音樂作品，他曾自稱是「mumble rap的Jay Electronica」。許多歌曲無聲無息地外流，卻無商業發行的計劃。他偶爾與Key!、Maxo Kream或Rich the Kid等人合作，隨後又迅速消失於虛無之中。直到2017年，他才真正走到聚光燈下，展示出如走鋼絲般的表現：與Lil Uzi Vert合作的首批官方單曲《Lookin》和《wokeuplikethis*》讓他將整段歌詞變成了ad-lib。他與製作人Pi’erre Bourne的合作，特別是《Magnolia》這首歌，兩人共同製作的首張專輯《Die Lit》（2018）中，他們的作品就像將《瘋狂麥斯：憤怒道》中的怪獸吉他系統重塑成由費雪玩具製作的模型。儘管沒有任何單曲或行銷推廣，這張專輯依然登上Billboard 200排行榜的第三名，這讓Carti成為了文化偶像。

Whole Lotta Red奠定基調

Playboi Carti展現出了與其神秘感相符的多變性。他在首張專輯發行後僅幾個月便宣布了第二張專輯《Whole Lotta Red》，但專輯的開發進度緩慢，遭遇了洩漏和推遲的困擾。在此期間，還出現了更多的變化：他將高音「baby voice」變成了全新的標誌，並在Tyler, the Creator的《EARFQUAKE》中未署名亮相，之後又消失於社交媒體。2019年，他接受《The Fader》採訪時曾考慮是否將與製作人Metro Boomin的合作放入《Whole Lotta Red》，或者將其收錄在一張從未實現的合作專輯中：

「“This s*** could go on my album, but if it goes on the album, then we gotta change the whole thing / 這首歌可以放進我的專輯，但如果放進去，我們得改變整張專輯。」

接著他補充道：

「I could be done if I wanted to. I’m just trying to top s***. I might make the hardest song ever tomorrow. / 我如果想，隨時可以完成。我只是想做出最頂級的音樂，我若真的想要我明天就可以做出有史以來最好的作品。」

專輯即將發行的幾天，一段與Trippie Redd合作的歌曲《Miss the Rage》片段，確立了他所打造的風格——「rage music」。這種風格以《Die Lit》為基礎，是一種激進的trap微類型，擁有黑暗、扭曲的合成器迴圈和嘎吱作響、混濁的808低音，彷彿模擬了電子遊戲音樂的像素化美學。

《Whole Lotta Red》在聖誕節那天無預警發行，並迅速登上榜單第一，確立了他音樂的主要特徵。任何一首歌都有可能超出你的想像，或產生融合反應；等待他接下來會做出什麼，成為了他音樂吸引力的關鍵。

《MUSIC》

如果《Whole Lotta Red》是Carti的巔峰之作，既無法無天又充滿一致性，將他推向了rage音樂演進的最前線，並設想了一個trap版的特蘭西瓦尼亞吸血鬼，那麼《MUSIC》則將他定位為變形的「化身」，特別是在亞特蘭大這座城市中。儘管這張新專輯並未為他的藝術性提出「無類別」的論點，正如他所相信的那樣，它確實將他呈現為一位長期未被讚賞的嘻哈實驗主義者的最後化身，並散開探索金時代trap、nu metal、cloud rap和plugg等風格，所有道路最終都指向了黑人音樂的聖地——亞特蘭大。聽眾在這場旅程中由DJ Swamp Izzo引導，這位亞特蘭大嘻哈的代表人物曾與Gucci Mane和D4L巡演，並為Young Thug和Young Scooter主辦過混音帶。Izzo成為這場無政府但有目的的旅程的核心，這趟旅程穿越了trap宇宙，最終所有的道路都回到了黑人音樂的聖地。這張專輯的節奏並不明確——編排一張30首歌的專輯幾乎是不可能的——但《MUSIC》確實有一種獨特的氣場，儘管它的能量方向並不立刻明確。這種迷失感對於Carti作為一位狂熱的時尚商人的表現至關重要：在《K POP》中，他唱道：「I found Jesus, Christian Dior」。一首歌後，在《EVIL J0RDAN》中，他明確表達了自己的使命與優先事項：

「I’m a emo thug in my phase / Syrup, syrup, syrup, syrup, tell her to go change」

他的聲音變得朦朧且略帶詭異。

聽不懂是你的問題!

儘管他的歌詞確實有其文字上的根基，沉浸在自我中心和古怪的暴徒性格中，Playboi Carti的歌曲更關注的不是他說了什麼，而是他怎麼說，Carti的創新像是聲音配音工作——不僅透過旋律，還更深層地理解語調的變化，擴展了嘻哈的多元性。早期，在像T-Pain這樣的人手中，Auto-Tune還是關於音高修正，通過將旋律的角度推向工具的極限來加強其結構。像Lil Wayne這樣的藝術家將這項技術的運用進一步模糊，偏向失真。到了Future使用Auto-Tune時，已經不再是追求音韻的和諧，而是追求質感。Chief Keef是最早將它視為改變單詞或短語的 lilt or swing的藝術家之一——而Carti，無論是受Keef還是這一脈的任何名字的影響，繼續朝著這一極端方向發展。

在Carti的世界裡，語調是一種扭曲歌曲維度的方式。聲音的特徵不僅來自音調和節奏——來自於玩弄語音彈性的壓力和張力——也來自音色。聽聽他在《HBA》中如何彎曲和收縮音節，或是他在《LIKE WEEZY》中的跳躍的Flow；注意他在《FINE S***》中的朦朧透明感，然後在與Travis Scott合唱的《PHILLY》裡那種超現實的濁重感。對於未曾聽過的人來說，這些歌似乎不是同一位饒舌歌手在主唱。

也有一些令人毛骨悚然的精準Future模仿（如《TOXIC》、《DIS 1 GOT IT》、《WALK》），這既可以解讀為致敬，也能證明他在變形上的天賦。當Young Thug——一位Carti專輯發行前最後一刻特地加入的嘉賓——在《WE NEED ALL DA VIBES》與歌手Ty Dolla $ign一同出現時，他們的輕盈與旋律感顯然與Carti的單色低語形成了鮮明對比。他偶爾使用旋律，但更像是隨意的附加。在《Whole Lotta Red》的《Metamorphosis》中，他唱道：「They can’t understand me, I’m talking hieroglyphics」，這正是他追求的目標：一種極度風格化的語言運用，既難以理解又異常迷人，這種語言既外星又令人好奇，難以解析，因此更加引人入勝。

饒舌上帝的讚賞(Evil twin)

即便是Kendrick Lamar，也認可這種方法的價值：「I need that beep, beep, beep, beep, extraterrestrial Carti」，他在《MOJO JOJO》中如此感慨。Carti欣然回應，展現了他的各種怪癖：「I’m an alien off that Molly, I see stars, I see space」，他在《GOOD CREDIT》中回應道。就這樣，Carti代表了ATLien的黑暗演變，表現出當地音樂對古怪與自主追求的具象化。正如André 3000曾告訴NPR的：「你可以從亞特蘭大做任何事，我覺得亞特蘭大幾乎像是自由之地，因為我們與任何事物都沒有關聯。」儘管隨後形成的音樂場景在OutKast的反叛形象下建構，但它的饒舌歌手往往表現出一種超越該團體本身聲音的自由精神。聽著這張專輯，我有種感覺，Carti正是以這種方式定義音樂：一種隨心所欲的自由，正如André在向所有亞特蘭大居民發出召喚時所賦予的Class of 3000精神when he sounded the call”。

結語

距今已經快十年了，當時30歲以上的人無法說出mumble rap的四大天王，現在他們每一位都已經成為不同程度的燦爛明星。Carti自己也快30了，我們可以從他身上看出一種不同的反明星模式。他無疑是著名的，然而他仍以某種方式存在於邊緣。即使是像Kendrick這樣的隱居明星也知道鏡頭的所在，並且或多或少會為鏡頭而表演；但Carti是否知道鏡頭的存在還不清楚。他並不顯得有多麼迷人或有魅力，儘管他的音樂登上了排行榜，但並不那麼容易接近。正是他這種不參與的態度，為許多最近建立自己網絡社群的小眾饒舌歌手們定下了規則，這些人避開了音樂產業的認可和中間派的期望，讓他們的缺席反而增強了他們的神話和傳說。Carti並不是音樂的定義，但他確實為自己在當前音樂現實中的角色提供了有力的論據。這個新秩序究竟是末日的預兆還是有遠見的革命? 唯陌音樂小編也好奇大家的答案 !