引言
自 2019 年推出首張合輯以來，Cactus Jack 廠牌的 JackBoys 計畫便成為 Travis Scott 音樂版圖中不可忽視的一環。四年後的 2025 年夏季，《JackBoys 2》帶著更完整的陣容、更龐大的音牆、更精密的製作工藝回歸。這不僅是一張由 Travis 領軍的合輯，更像是一場聲音帝國的展演與聲量測試：Cactus Jack 能否不只靠 Travis 一人支撐，而成為一個真正有系統、有風格的廠牌？
《JackBoys 2》延續前作的「多人聯合演出」模式，囊括了 Don Toliver、SoFaygo、Sheck Wes 等廠牌主力，也網羅 Playboi Carti、Future、21 Savage、GloRilla、Tyla 等橫跨風格的新世代明星，展現出 Travis 對「聲音共同體」的編排能力。從激進的 trap 結構、實驗性的音牆處理、到混入 dancehall 與 Afrobeat 的節奏試探，這張專輯不只是續篇，更像是一次 全盤更新的聲音選舉。
在社群輿論極化、媒體評論分歧的氛圍中，《JackBoys 2》引發的討論不只關於音樂品質本身，更關乎於「主導者 Travis Scott 是在主場演出？還是試圖分權重塑未來聲音霸權？」
本篇文章唯陌音樂(wemoremusic)創作者介紹篇將從全專輯 17 首歌曲逐首解析，深入製作人與採樣設計、評估每位成員與嘉賓的角色價值，最後探討這張作品對 Travis 本人與整個 Cactus Jack 廠牌發展所代表的產業意義。
專輯資訊總覽：從製作到發行的基本盤
《JackBoys 2》於 2025 年 7 月 13 日正式發行，由 Travis Scott 領軍，透過自創廠牌 Cactus Jack Records 聯合 Epic Records 發行，並邀請休士頓嘻哈傳奇 Bun B 擔任專輯開場的「廣播口白」，為整體作品定調。
曲目與風格概覽
全輯共收錄 17 首正規曲目，涵蓋：
Trap 、實驗性聲音結構（如音牆編排、失真音色）、Dancehall 、Afro-piano 節奏等多元風格。
輪番登場的主角不只 Travis，包括：
Don Toliver 擔綱旋律主線、
SoFaygo 帶出 Z 世代的聲音回歸、
Sheck Wes 回歸街頭式吶喊，
更加入 Wallie the Sensei、Chase B 等次要角色，構築完整廠牌能量場。
製作團隊陣容（部分）
製作人群星雲集，包括：
Cardo
Johnny Juliano
Vegyn
T‑Minus
Tay Keith
Oz
Sean Momberger
Bugz Ronin
音牆處理與聲音設計達到極高密度，與前作《UTOPIA》形成技術延續。
封面與視覺風格
封面延續 Travis 一貫的「超現實視覺敘事」，畫面中蘊藏多重符號，與前作《JackBoys》呼應。
至截稿前，官方尚未宣布巡演，但粉絲普遍預測將以本專輯為核心進行 Cactus Jack World Tour。
作為一張由巨星主腦主導、但試圖淡化個人英雄主義的合輯，《JackBoys 2》再次模糊了「明星專輯」與「廠牌聯合作品」的界線。這也讓接下來我們要探討的重點——每首歌曲如何分配 spotlight、誰真正站穩陣中核心——更具觀察價值。
JackBoys 2全曲目逐首解析
【JB2 RADIO】
主持人：Bun B
時長：1:19
專輯開場由 UGK 傳奇成員 Bun B 擔任廣播口白，延續《JackBoys 1》的形式主軸。此段錄音使用 FM 廣播語感與城市街頭音效交織，點出本輯主題：「這是一場 Jackboys 發聲的聯合演習」。
雖無實際演唱，但為整體專輯設定了「地區認同」與「聲音宣告」的儀式性基調。此舉不僅喚回了 Houston 音樂文化，也象徵 Travis Scott 對於南方嘻哈血統的認同與傳承。
【Champain & Vacay】
演出：Travis Scott、Don Toliver
客串：Waka Flocka Flame（Ad-lib + 副段）
製作人：Bbykobe、Mcevoy、Kesh
時長：3:04
本曲為正式開場主打，由 Travis 與 Don Toliver 聯手打造，節奏明快、hook 易於傳唱。Don Toliver 的旋律鋪陳與 Travis 的 Auto-Tune flow 形成鮮明對比。
最受矚目的歌詞段落是 Travis 的一句：
“Made a hundred off pushin’ T’s / Ain’t no shade, just the climate I’m in.”
此句被解讀為對 Pusha T 的微妙 diss，延續 UTOPIA 時期未正面交鋒的緊張關係。此舉在 Reddit、HipHopDX 上掀起討論，GQ 更以專題剖析這句是否屬「溫和開火」。
Waka Flocka Flame 的客串以口號式喊唱為主，增加場面感，卻也引來部分評論指稱其角色略顯「擺設」。
綜合評價：旋律耐聽、結構緊湊，但仍有評論指出 Travis 這次未全力出擊，反而是 Don Toliver 撐起了主體聲音。
【2000 Excursion】
演出：Travis Scott、Sheck Wes、Don Toliver
製作人：Cardo、Vegyn、Johnny Juliano
時長：3:42
採樣：Kanye West〈Power〉（間接取樣 Cold Grits〈It’s Your Thing〉）
作為專輯首支釋出的正式單曲（於 7/8 上線），此曲是整張專輯最具聲音識別度的作品之一。由 Cardo、Johnny Juliano 與 Vegyn 操刀，融合 boom-bap 節拍、合成器噪訊與復古採樣。
開頭以 Cold Grits 的 1969 年經典〈It’s Your Thing〉為基底，進而連接至 Kanye 的〈Power〉，形成多層次聲音隱喻。Travis Scott 在副歌中搭配 Sheck Wes 的激進 verse，形成一種 理性統御與瘋狂釋放並存的聲音二元性。
Don Toliver 則以和聲與延伸段補強副歌，使整體編排層次分明。
此曲在 Billboard 取得強勢進榜，也被外媒評為專輯 Top 3 之一。評論普遍認為此曲最能體現「JackBoys 團隊」的力量與技術含量。
【Kick Out】
演出：Travis Scott、21 Savage
製作人：T‑Minus、Oz、Sean Momberger
時長：2:54
爭議：未經授權取樣 Pixel Grip〈Pursuit〉？
本曲採典型低頻主導的 trap 節奏，由 T‑Minus 領銜製作。Travis 採用類似〈Mafia〉與〈No Bystanders〉時期的 flow，21 Savage 以慵懶而冰冷的喊話與低語入場。
然而最引起話題的不是編曲或歌詞，而是來自芝加哥電子樂團 Pixel Grip 的抗議聲明。他們指控 Travis 團隊未經授權便取用了其作品〈Pursuit〉的片段，並公開表示嘗試聯絡製作方遭到忽視。
此事件在 Reddit 與 X（原 Twitter）引發討論，有聽眾指出兩者旋律走向與音色極為接近。目前 Travis 官方尚未回應，但事件可能延燒為法律糾紛。
音樂方面，本曲結構完整但創意略嫌保守。21 Savage 雖穩定輸出，但不少評論認為 Travis 與他之間缺乏火花。
【Dumbo】
演出：Travis Scott（Solo）
製作人：Wheezy、Mike Dean、Sir Dylan
時長：3:58
作為 Travis 本張專輯中的核心獨唱之一，《Dumbo》展現出他從《Astroworld》到《Utopia》時期所發展出的極簡聲牆美學。由 Wheezy 主導編曲、Mike Dean 強化低頻結構與合成器氛圍，Travis 在此曲中以慢速、反覆的 flow 傳遞出一種「鎮靜卻深層不安」的內在語感。
此曲早在 Coachella 與 Rolling Loud 等大型演出上被預先曝光，當時即因其濃重的音場壓迫感與抽象歌詞獲得高度期待。不少歌迷指出這首與《Utopia》中〈Til Further Notice〉形成了內在對話，主題皆圍繞創作者的疏離、自省與光環之重。
綜合評論
《Dumbo》是 Travis 本專輯中最具個人痕跡的作品之一，亦被多家樂評（如 Clash、NeedleDrop）點名為「整張專輯情感最具深度的一曲」。
【MM3】
演出：SoFaygo（Solo）
製作人：JetsonMade、Tay Keith
時長：2:39
SoFaygo 作為 Cactus Jack 廠牌的新世代代表，在《MM3》中獨挑大樑。歌曲由 JetsonMade 與 Tay Keith 聯手製作，打造出一首融合 rage trap 與 hyperpop 音色的強節奏作品。
歌名「MM3」尚未有明確解釋，普遍解讀為 “Millennium Mode 3” 或 “Metro Minutes 3” 的簡寫風格命名。SoFaygo 在此展現其高頻 Auto-Tune、碎拍 flow 與短句堆疊能力，是張力十足、符合 TikTok 世代聆聽習慣的作品。
評論反應
年輕聽眾反應熱烈，Reddit 上粉絲認為這首應收進 SoFaygo 個人專輯；但也有批評指出結構過於「快閃」，難以留下深刻記憶。
【Velour】
演出：Don Toliver、Sheck Wes
製作人：Cubeatz、Boi-1da、206Derek
時長：3:21
《Velour》是張專輯中音色最「柔順」的一首歌，與主題同名的 “velour”（絲絨）質感呼應，Don Toliver 的鈴音式 vocal 與 Sheck Wes 的低吼形成強烈對比。
製作陣容包含 Cubeatz 與 Boi-1da，節奏以細碎合成器與 R&B 向鋼琴為主軸。Don Toliver 描繪出奢華與慾望交織的場景，而 Sheck Wes 則以粗礪節奏打斷旋律，帶入真實感與街頭氛圍。
綜合評論
雖然兩位主角風格南轅北轍，但本曲巧妙融合兩者語言與頻率，被視為是專輯中完成度最高的跨風格曲之一。
【Contest】
演出：Travis Scott、SoFaygo
製作人：Cubeatz、Tay Keith、Bugz Ronin
時長：3:06
《Contest》是一首典型的競爭隱喻型 trap 歌曲。Travis 與 SoFaygo 於副歌與 verse 中交錯，描寫音樂圈的勝負博弈與風格鬥爭。整體聽感偏向硬派冷色系，並透過 Tay Keith 擅長的滾動鼓組與 Cubeatz 的環境音合成，營造出一種賽場式的張力感。
歌詞中 Travis 有一段：
“I gave the keys, you copy the lock / You flexin’ the chain, but dropped the rock”
被解讀為對模仿者與流派追隨者的諷刺。SoFaygo 則以年輕一輩角度強調新世代的野心與排除權威的姿態。
評論觀點
雖然非專輯主打，但歌詞暗喻與技術結構受到行內製作人群體好評。尤其 Travis 與 SoFaygo 的代間對話，為本曲增添另一層意義。
【ILMB】
演出：Travis Scott、Sheck Wes
製作人：Boi-1da、Kanye West（未正式掛名）、WondaGurl
時長：3:11
《ILMB》（傳為 “I Love My Bros” 簡寫）是 Travis 與 Sheck Wes 的兄弟情深對唱，Beat 由 Boi-1da 與 WondaGurl 操刀，節奏明快卻不過度華麗。網友推測此曲部分節奏與音色取樣自 Kanye West 的舊作草稿，雖未正式列名，但 Kanye 長期與 Cactus Jack 淵源深厚，推測合理。
Travis 在副歌重複「I love my bros, I trust my bros」，展現團隊文化的核心價值。Sheck Wes 則以強硬語氣表達忠誠與防備，兩人聲線交錯，營造出一種「聲音上的義氣與懷疑並存」。
評論觀點
這首歌雖旋律單純，但在氛圍處理上極具質感，是整張專輯「情感真誠」成分最明顯的一首。
【Where Was You】
演出：Playboi Carti、Future、Travis Scott
製作人：Metro Boomin、Southside、Zaytoven
時長：4:03
這是全輯陣容最豪華的合作之一，集結了 Playboi Carti、Future 及 Travis 三位聲音風格極端不同的藝人。由 Metro Boomin 領軍製作，Southside 提供低音核心，Zaytoven 則在後段加入經典鋼琴 loop。
本曲最大特色是：前段 Future 與 Carti 領場，Travis 僅在後段進場提供轉場 hook，這種設計打破粉絲對 Travis 為中心的期待，也引發正反討論。
副歌
“Where was you when the ride got cold / Where was you when the city lost hope”
帶出在成功之前的孤獨與背叛主題，是 trap 音樂常見的敘事母題。
評論總結
聲線安排雖具新意，但也有樂評批評「Carti 聲音過淡」、「Future 缺乏力度」。整體被認為概念強但執行略失焦。
【No Comments】
演出：Don Toliver（Solo）
製作人：Mike Dean、Boi-1da、206Derek
時長：3:20
作為 Don Toliver 的個人 spotlight 曲，《No Comments》延續他招牌式的絕美聲線與迷幻情感。全曲主題圍繞「逃避責任與感情崩壞」，他在歌中反覆低吟 “No comments / No promise / Just silence”，傳遞出一種渴望抽離關係、卻又無力自拔的矛盾心理。
製作人 Mike Dean 為其提供空靈合成器層疊，Boi-1da 將節奏拉慢，使整首歌更貼近 R&B 走向，與整張專輯的強烈節奏形成情緒落差。
評論視角
極受 Don Toliver 粉絲好評，被視為最具 replay 價值的獨唱曲之一；但也有評論認為「過於平淡，缺乏轉折」。
【Beep Beep】
演出：Travis Scott（Solo）
製作人：Tay Keith、Cubeatz
時長：2:42
《Beep Beep》是一首節奏快速、flow 密集的街頭敘事歌曲。由 Tay Keith 打造的 Trap beat 結構簡明強烈，Cubeatz 負責環境聲設計，加入交通聲響與滴答感合成器，呼應歌曲名稱。
歌詞描述 Travis 在成功之路上的碰撞與自保意識，例如：
“They beepin’ loud, I’m cruisin’ past / Same ones crashin’, I told ‘em fast”
呼應車流意象，也暗示音樂產業中的競爭與速度焦慮。
評論觀點
雖非情緒深刻之作，但作為一首過渡型、節奏緊湊的 track 表現穩定，亦展示 Travis 把控簡約 beat 的能力。
【PBT】
演出：Tyla、Vybz Kartel、Travis Scott
製作人：Burna Boy、P2J、Juls
時長：3:47
風格：Afrobeats + Dancehall
《PBT》是專輯中風格最具跨文化實驗精神的一首，由南非流行新星 Tyla、牙買加舞廳傳奇 Vybz Kartel 與 Travis 共同演出。歌曲以 P2J 與 Juls 的 Afrobeats 節奏為基礎，融合 dancehall 合成器與 Afro-pop 主旋律。
Tyla 的段落清亮奔放，帶有明顯 “Water” 時期的 vocal 特色，Vybz Kartel 以典型牙買加 patois 唱段做為橋接，Travis 則處於後段，以較低調聲線收尾。歌曲名 “PBT” 被粉絲解釋為 “Palm Beach Ting” 或 “Pretty Bad Ting”，無官方說明。
評論意見
- Tyla 表現獲廣泛好評，被譽為「整曲靈魂」；
- 然而 Travis 的唱段則被批評「聲線與 beat 不合」、「介入感不夠強」。
- Clash 評為「跨風格合作中的亮點之一，但整體失衡」。
【Shyne】
演出：GloRilla、Travis Scott
製作人：A.J. Williams、Turbo、Dahi
時長：2:55
採樣：Barrington Levy〈Shine Eye Gal〉（背景插句）
《Shyne》由孟菲斯女 rapper GloRilla 掛頭牌，Travis 客串參演。歌曲名稱明顯致敬牙買加經典〈Shine Eye Gal〉，並以該曲中的「Shyne」一詞作為 hook 靈感來源，背景甚至穿插 Barrington Levy 的標誌性插句。
GloRilla 在歌中以其粗獷嗓音與直接 punchline 引導全曲，歌詞圍繞女性力量與街頭韌性；Travis 則用「淺唱＋混響堆疊」方式襯托主角。
評論回饋
有人認為「Travis 成功讓出主舞台，成就 GloRilla 的能量表現」；也有人批評「節奏感雜亂、風格不一致」，甚至覺得 Barrington Levy 的插句是硬塞進來的。
【Outside】
演出：YoungBoy Never Broke Again（NBA）、Travis Scott
製作人：Wheezy、Southside
時長：3:19
《Outside》是一首節奏密集、flow 連續的街頭敘事作，由 NBA YoungBoy 主導。歌詞內容聚焦「在壓力下活著」、「你在裡面還是外面」，暗示忠誠與出賣、同儕與敵人的模糊界線。
Travis 的段落相對短小，作為副歌與 hook 負責人，其低音處理呼應 YoungBoy 的高壓聲線。整體編曲緊張感十足，鼓組與 bass 被刻意推強，形成壓迫氛圍。
評論綜合
- 喜愛者稱這是專輯最具「真實感」的作品之一；
- 批評者則認為 Travis 角色邊緣，並未帶來太多價值。
【Can’t Stop】
演出：Don Toliver、Wallie the Sensei
製作人：Bnyx、Bugz Ronin、Cubeatz
時長：3:01
《Can’t Stop》為 Don Toliver 與 Cactus Jack 次要藝人 Wallie the Sensei 的合作曲。Bnyx 與 Bugz Ronin 負責節奏設計，Cubeatz 則提供細碎環境聲與暗旋律點綴。
主題圍繞「持續創作的動力來源」與「自我懷疑對抗」，Don Toliver 的旋律部分如同漂浮在上空，Wallie 則以 street rap 形式補足地氣。副歌清晰而反覆，是少數旋律取向較強的曲目之一。
評論反應
被認為是專輯中「低調但耐聽」的曲目；Wallie 雖無爆發力，但穩健，對整體節奏補強有加分。
【Florida Flow】
演出：Travis Scott、Kodak Black
製作人：Southside、Tay Keith、Charlie Handsome
時長：3:27
壓軸曲《Florida Flow》由 Travis 與來自佛州的 Kodak Black 聯手演出，名稱呼應 Kodak 故鄉，整體風格也頗具 Southern bounce 氣息。
Travis 採用了明顯的高音 Auto-Tune 呻吟 flow，與 Kodak 的說唱型態形成對比；Hook 簡單重複 “I got that Florida flow, fast like the water go”，節奏感極強，帶有明確巡演現場用途設計。
評論觀點
- 被視為「商業取向明確、易於現場帶動的 ending track」；
- 然而部分老粉認為 Travis 在此曲過於迎合 mainstream，失去原創野心。
製作人與採樣解析：聲音帝國的建築師們
在《JackBoys 2》這張橫跨多國藝人與風格的合輯中，製作人群扮演了關鍵的結構性角色。這不僅是一場饒舌表演的集結，更是一次聲音設計師的實力賽。從熟悉的 trap 節奏到融合 Afrobeat、dancehall 的跨界嘗試，本專輯集結了超過 15 位知名製作人，並在多首歌曲中使用複雜取樣與分層混音技術。
核心製作人陣容
以下是《JackBoys 2》中貢獻度最高的主要製作人與其代表作
| 製作人 | 代表曲目 | 聲音特色與貢獻 |
| Cardo | 《2000 Excursion》 | 重鼓機律動、老派取樣處理結合當代合成器，打造節奏核心。 |
| Johnny Juliano | 《2000 Excursion》 | 製作聲場空間與復古節拍延展，為副歌提供寬闊感。 |
| Vegyn | 《2000 Excursion》、內場混音支援 | 延續《Utopia》的實驗性聲音堆疊，強調紋理與噪訊。 |
| Tay Keith | 《Contest》、《Beep Beep》、《Florida Flow》 | 以滾動鼓組與快速陷阱節奏聞名，是整張專輯能量的驅動力之一。 |
| Boi-1da | 《ILMB》、《No Comments》 | 旋律性與 punchy trap beat 兼備，擅長建立穩定節奏基礎。 |
| Wheezy | 《Dumbo》、《Outside》 | 濃厚氛圍感的低頻設計，與 Travis 長期合作默契延續。 |
| Cubeatz | 多曲目音色與 loop 設計 | 提供大量合成器背景與氛圍 loop，作為編曲中的「隱形線條」。 |
| P2J / Juls | 《PBT》 | 帶入高品質 Afrobeat 節奏處理，是本專輯中最成功的跨文化聲音設計。 |
| Bugz Ronin | 《Contest》、《Can’t Stop》 | 負責 emo trap 氛圍搭建，處理層次明確，轉場流暢。 |
採樣設計與引用整理
《JackBoys 2》在製作上並非完全依賴原創音色，部分作品中運用了精選樣本與隱性聲音參照，延續 Travis Scott 擅長的「過耳不忘型」記憶點配置：
| 曲目 | 採樣來源 | 備註說明 |
| 2000 Excursion | Kanye West《Power》（間接取樣自 Cold Grits〈It’s Your Thing〉） | 層疊處理使得原聲被打碎後重構，與 Cardo 節奏完美結合。 |
| Shyne | Barrington Levy〈Shine Eye Gal〉（片段人聲） | 以人聲方式穿插於背景，非明確 loop，接近點綴用法。 |
| Kick Out | （爭議）Pixel Grip《Pursuit》（未授權取樣爭議） | 取樣疑似未經同意，迴響於 Reddit 與 IG 討論串中。 |
| Velour | 無明確採樣，但音色設計風格呼應 90s R&B 合成器氛圍 | 以復古為靈感，非技術性取樣。 |
大部分其他曲目則採用全新合成器音源與聲音設計，顯示出團隊為跳脫 sample-based 框架而投注心力開發原創聲音結構。
與《UTOPIA》的製作技術延續關係
雖然《JackBoys 2》屬合輯性質，但在聲音處理與製作邏輯上，延續了《UTOPIA》的三大製作特色：
音牆式堆疊（Wall of Sound）：多首曲目如《Dumbo》、《No Comments》、《2000 Excursion》中，使用多軌疊加法強化空間感。
低頻驅動結構（Bass First Composition）：鼓與低頻常為主導線索，旋律反而是依附在低頻上的飄浮層。
細節取向混音（Micro-layer Mixing）：由 Mike Dean、Vegyn 等人參與，將混音從「功能導向」轉向「聽感雕刻」。
這些聲音技術的應用讓本作在「聲音統一性」上雖不如個人專輯緊密，但在合輯中已屬水準之上。
Cactus Jack 廠牌主力成員特寫：聲音軍團的角色分工
相較於《JackBoys 1》仍是 Travis Scott 個人色彩濃厚的計畫，《JackBoys 2》展現出更成熟的廠牌運作邏輯。Travis 雖仍是靈魂人物，但本作真正的重心，是讓旗下成員各自發聲，擴大聲音版圖與市場屬性。
以下是五位主力／核心成員的個別表現分析：
Don Toliver：旋律核心，靈魂擔當
在《JackBoys 2》中，Don Toliver 無疑是 Travis 以外最穩定、最具影響力的聲音。他參與了多首主打（如〈Champain & Vacay〉、〈Velour〉、〈No Comments〉、〈Can’t Stop〉），涵蓋 solo、合唱與副歌設計等多種形式。
- 特色聲線與旋律編排使他成為整張專輯中旋律感最強的支柱；
- 在〈No Comments〉中展現了近乎「情歌主唱」的細膩面貌；
- 在〈Velour〉中則與 Sheck Wes 形成動態對比，維持節奏的柔中帶剛。
💡 **定位評估：**Don Toliver 已不再只是 Travis 身邊的配角，而是廠牌中具有獨立票房號召力的副核心角色，承接旋律與大眾向風格的前線角色。
Sheck Wes：能量釋放器與街頭象徵
自《Mo Bamba》爆紅後，Sheck Wes 形象定型為街頭狂吼代表。在《JackBoys 2》中，他的角色明顯轉向「聲音能量引爆點」。
- 〈2000 Excursion〉與 Travis 的互動極具戲劇性；
- 〈Velour〉則突破以往粗獷形象，嘗試與 R&B 氛圍混合；
- 〈ILMB〉展現其更收斂、堅毅的語氣，暗藏兄弟情誼主題。
💡 **定位評估：**Sheck Wes 不再只是「吼叫型 hype man」，而是廠牌中擔任 街頭象徵性角色與節奏破口設計的多功能人物。
SoFaygo：新世代象徵，聲音實驗前鋒
作為 Z 世代代表，SoFaygo 在本專輯的表現充滿速度感與合成器實驗感。
- 〈MM3〉為其個人 spotlight，明顯對接 rage trap 與 hyperpop 潮流；
- 〈Contest〉中與 Travis 對唱，反映出世代間的權力交接；
- 聲音處理上大量使用 high-pitched Auto-Tune 與切分節奏，形成獨特美學。
💡 **定位評估：**SoFaygo 為廠牌注入年輕受眾與新聲音市場，扮演 創意實驗與未來趨勢導向的角色。
Wallie the Sensei：街區敘事者與情緒補位者
來自洛杉磯的 Wallie the Sensei 是本張專輯中少數「講述型 rapper」，在〈Can’t Stop〉與 Don Toliver 搭配時，顯示出強烈的生活寫實與情緒張力。
- 聲音偏向說唱語調，無 Auto-Tune 強化；
- 歌詞描寫現實壓力、自我懷疑與求生本能；
- 雖不具大眾辨識度，但整體表現成熟、有說服力。
💡 **定位評估：**Wallie 是廠牌中的 情緒補位者與故事性輸出窗口，也是 Travis 嘗試保持「街區根性」的聲音橋梁。
Chase B：製作支援與結構協調者
雖未有大篇幅演出段落，Chase B 作為 Travis 長年 DJ 與音樂夥伴，在專輯編排與聲音過場中扮演關鍵角色。
- 擅長銜接過場與組織曲目順序（如〈JB2 Radio〉設計概念）；
- 與 Cubeatz、Vegyn 等人共同負責聲場構築；
- 擁有製作人身分，非主場演唱者，但對聲音方向有深層參與。
💡 **定位評估：**Chase B 是 幕後策展與節奏過渡的穩定器，對維持整張合輯整體性功不可沒。
評論與爭議整理：從讚譽到爭論，JackBoys 2 的現實風向盤
專業媒體評價總覽
《JackBoys 2》發行後迅速引起歐美各大媒體評論，總體評價呈兩極化，如下所示：
| 媒體名稱 | 評分 / 評語摘要 |
| Pitchfork | 6.7/10：「陣容豪華，但編排鬆散；Travis 角色定位模糊，像個製作人多過主角。」 |
| Clash Music | 8/10：「Don Toliver 與 SoFaygo 表現亮眼，合輯整體完成度高於前作。」 |
| GQ Magazine | 無評分，但針對〈Champain & Vacay〉專文探討其是否影射 Pusha T，肯定 Travis 的「模糊藝術」。 |
| TheNeedleDrop (Anthony Fantano) | 「一場聲音實驗，但非每個段落都成功。」點名〈Dumbo〉、〈2000 Excursion〉為高光。 |
| HotNewHipHop | 3.5/5：「聽得出誠意，但缺乏爆點。作為廠牌作品尚可，作為商業作品略疲。」 |
總結觀點
多數媒體肯定製作水準與聲音細節；
主打曲如〈2000 Excursion〉、〈No Comments〉獲好評；
最大批評在於：「Travis 本人是否太退居幕後，導致整體靈魂不夠集中」。
社群輿情與粉絲討論焦點
在 Reddit、X（原 Twitter）、AlbumOfTheYear、TikTok 等社群平台中，《JackBoys 2》的熱議焦點包括：
好評聲音主軸
- 「Don Toliver 是整張專輯的救星」。
- 「〈PBT〉是意外驚喜，Tyla 應該成為主打！」。
- 「〈2000 Excursion〉是 Travis 近年來最強主曲之一」。
負評集中區域
- 「有些歌像是 Demo，編曲太趕，像〈Kick Out〉、〈Where Was You〉」。
- 「Carti 與 Future 的表現很不搭，沒有互動感」。
- 「Travis 幾乎像個主持人，整張專輯變得像播放清單」。
TikTok 與 Spotify 數據
- 最受歡迎曲目為〈PBT〉、〈No Comments〉、〈Champain & Vacay〉。
- Travis 本人獨唱曲（如〈Dumbo〉、〈Beep Beep〉）播放量反而不如預期。
爭議事件整理
Pixel Grip 未授權採樣爭議（Kick Out）
- 事件起點：芝加哥電子樂團 Pixel Grip 於 2025/7/14 發文，聲稱 Travis 專輯中某曲未經授權使用他們作品〈Pursuit〉的音樂樣本；
- 網友比對後一致認為爭議曲目為〈Kick Out〉；
- 現況：截至目前，Travis Scott 團隊未作出任何公開回應，Pixel Grip 呼籲粉絲不要發動攻擊；
- 社群觀感：部分人支持 Pixel Grip 正當權益，也有人認為兩曲相似但不足構成抄襲。
Pusha T Diss 爭議（Champain & Vacay）
- 歌詞爭議句：「Made a hundred off pushin’ T’s」；
- 媒體推測為暗示 Pusha T 的雙關 diss，但 Travis Scott 無公開確認；
- GQ 與 Complex 分析指出：「語義模糊正是 Travis 操作風格的一部分」；
- Pusha T 至今未回應。
MV 延後與巡演未定
- 原預告稱〈2000 Excursion〉MV 將於發行週上線，但至今未公開完整版本，引發粉絲不滿；
- Cactus Jack 尚未公布正式巡演時間與場次，被質疑企劃進度落後。
綜合評估：聲音完成度高、文化爭議浮現
《JackBoys 2》在技術層面可說是 Travis 團隊目前的製作高峰之一，但在文化溝通與結構凝聚力方面，卻也暴露出幾個明顯問題：
- Travis Scott 作為靈魂人物的「存在感與角色分歧」；
- 多位外援風格雖強烈，但無統一主題串連；
- 外部爭議（特別是未授權採樣事件）若未妥善處理，可能影響長期品牌形象。
評價總結與未來展望：聲音帝國的進一步佈局，或分權過後的模糊自我？
專輯整體定位與成效總覽
《JackBoys 2》是一張充滿聲音企圖心的廠牌式合輯，也是 Travis Scott 嘗試「從創作者轉向策展者」的具體實驗。
- 在音色與製作層面，本作延續了《Utopia》時期的聲牆手法與重節奏思維，細節堆疊、節奏層次、空間混音皆達水準。
- 在結構與整體感上，則因嘉賓與成員過多、風格分布過廣，導致部分評論認為「像播放清單而非專輯」。
- 聲音亮點高度集中在特定曲目（〈2000 Excursion〉、〈No Comments〉、〈PBT〉），但部分合作（如 Carti + Future）略顯無效。
總體評價可歸納如下
| 面向 | 表現評價 |
| 製作技術 | ★★★★★（接近巔峰） |
| 曲目多樣性 | ★★★★☆（風格橫跨廣泛） |
| 編排整合度 | ★★☆☆☆（結構鬆散為主批評） |
| 藝人表現分布 | ★★★★☆（Don、SoFaygo突出） |
| 專輯敘事與主題 | ★★☆☆☆（主題不集中） |
Travis Scott 的創作身份：主角、旁觀者，還是策展人？
在《JackBoys 2》中，Travis 多次刻意退居配角，讓旗下藝人與外部嘉賓主導曲目，這種操作具備三重意涵：
**商業上：**擴大 Cactus Jack 廠牌聲音版圖，讓 Don Toliver、SoFaygo 等人獨立承擔作品重任，為後續推出個人專輯鋪路。
**藝術上：**回應《Utopia》後的聲音疲乏，進入一種更「組織型」創作身份（curator）。
**文化上：**模糊個人與集體的邊界，建構出 Travis = 世界觀主理者 的形象。
不過，也因此被部分評論認為：Travis 自身的聲音能量與敘事魅力被削弱，讓作品缺乏靈魂鎖定點。
後續發展觀察重點
以下是針對未來可能發展的幾項觀察點與建議：
是否啟動《JackBoys 2》全球巡演？
若能搭配現場表演重塑歌曲段落，或將補足「編排鬆散」的問題。
Travis 是否會推出個人新專輯補充主角存在感？
若不推出新個人作，粉絲對其「失語」的批評可能持續發酵。
Cactus Jack 是否推出成員單飛專輯？
Don Toliver、SoFaygo 均被視為有能力撐起 Billboard 榜單的獨立聲音。
爭議事件是否影響品牌信譽？
如 Pixel Grip 採樣事件未解決，或持續有「操控式合作」質疑，將對其文化形象造成長期陰影。
結語：一場聲音策略大秀，但缺了靈魂投射的核心點
《JackBoys 2》是一張製作精良、佈局宏大的聲音作品，無論是在音色、節奏還是藝人調度上，都展現出 Travis Scott 及其團隊的世界級能力。然而，缺乏核心敘事、主角淡化、主題模糊等問題，也讓它在藝術上無法真正達到《ASTROWORLD》那般的「文化地標」定位。
在未來，如果 Travis 能重新找到屬於自己的「故事講述能力」，再加上廠牌整體戰力的成長，那麼 Cactus Jack 將不僅是「聲音風格品牌」，更有可能成為下一個 跨文化音樂帝國的標竿樣本。
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